Lectura Dramatizada

Maie Lopez

El Instituto de Investigación para el desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE) presentará este sábado 21 de noviembre a las 4.00 p.m. la lectura dramatizada Volcanes sobre el Mapocho de Cesar Rengifo, con versión libre y dirección de Alberto Ravara en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE).

Después de culminar la VIII Muestra de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, (IIAVE) comienza una nueva etapa de su amplio trabajo como red humana de promoción cultural, esta lectura esta conformada por un grupo de jóvenes que están contribuyendo a la edificación del nuevo paradigma de creación y relación con el hecho instructivo, es de destacar que el Teatro de los Invisibles hace concurrir en este boceto de puesta elementos de diversas disciplinas artísticas, así como técnicas audiovisuales.

Esta función se realiza en el marco del ciclo de lecturas dramatizadas con las obras de este autor menos difundidas. Estos ciclos de diversas lecturas dramatizadas lo llevan adelante los profesores Humberto Orsini, Orlando Rodríguez y Mailyn Peña, los mismos invitan a distintos directores, directoras y creadores en general a que contribuyan a la difusión de la dramaturgia nacional y latinoamericana.

Volcanes sobre el Mapocho reflexiona sobre el eje temático del golpe fascista que dieran en Chile en 1973 al gobierno popular de Salvador Allende.

“Creemos que esta pieza breve del maestro César Rengifo, tiene una gran fuerza dramática y épica, a la par que deja grandes enseñanzas sobre la historia reciente de Latinoamérica. Pensamos que los pueblos debemos reflexionar sobre los reveses del pasado para poder caminar con paso firme en el presente. Para IIAVE-Teatro de los Invisibles esta lectura dramatizada a la cual le hemos hecho versión y bocetos de puesta en escena es una experiencia conceptual y estética que nos permite seguir desarrollando nuestro proceso de crecimiento y formación integral. ” Declaró Alberto Ravara.

Estreno Romeo y Julieta en el San Martin

ROMEO Y JULIETA
De
William Shakespeare

“lo que el amor puede, el amor lo intenta”

Traducción Original para “Shakespeare 4x4” de Gustavo Ott
Dirección: LUIS DOMINGO GONZÁLEZ

Con
LUIS DOMINGO GONZÁLEZ
DAVID VILLEGAS
MARIANA ALVIARES
GABRIEL CALDERÓN

Tema Original: KREIS

“amor; la locura buena,
la amargura que te consuela,
la dulzura que te ahoga!”
Romeo, Act I


ESTRENO: VIERNES 13 DE NOVIEMBRE, 8pm

Tulio Monsalve: "Cultores no aparecen en los medios"

Las primeras actividades culturales de Tulio Monsalve comenzaron en el año 1957, cuando apenas era estudiante del Liceo Andrés Bello. Allí había pequeños grupos de teatro y música que estaban vinculados a ciertas actividades políticas; los jóvenes para ese entonces organizaban una lucha en contra del dictador Marcos Pérez Jiménez; escribían documentos, algunos de ellos clandestinos, otros para ser divulgados sin contemplaciones.

En los últimos tiempos, mi entrevistado de turno se ha dedicado a escribir ensayos sobre diversos temas, ya sean políticos o literarios. Quizás en la actualidad tiene un andar más apacible, pero a ciencia cierta, él lleva consigo gran parte de la historia de una herida (casi muerta) democracia venezolana del siglo XX.

amigos en la clandestinidad

Sin titubear un solo segundo, rememora, a fin de contar anécdotas personales, aquellos días en los cuales conoció a la gente de una librería llamada El gusano de luz, “ellos estaban en la clandestinidad, se reunían a conversar sobre política y literatura. Allí fue cuando por primera vez tuve contacto con izquierdistas y personas que hacían crónica y citas de cine”, expresa afable.

En el año 1959, cuando en el país empezó la “democracia representativa”, Monsalve ingresó a la Universidad Central de Venezuela a estudiar Psicología Industrial, pero de inmediato, y con el ánimo de no alejarse del quehacer artístico, se integró a la agrupación El Teatro Universitario (TU), un espacio que le permitió conocer las obras del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht, así como también de otros autores de América Latina que estaban comprometidos con la política de izquierda.

Ansioso del saber, en general, Tulio tropezaba a menudo con grupos que ahondaban en el mundo de las letras, “tuve la oportunidad de compartir con personas que tenían una formación intelectual muy vasta, que hacían práctica política y literaria de forma muy directa”.

Observador, analítico, crítico como debió ser desde muy temprana edad, Monsalve habla con admiración de las personas que lograron encontrar la manera particular y no violenta de afrontar el monstruo político de la época, “el régimen de Rómulo Betancourt estaba formado de una estructura poderosísima y con un cuerpo policial terrible; era sumamente complicado luchar contra él. Fue así como se decidió trabajar a partir del humor y la informalidad. Esta maravillosa idea dio a luz a El Techo de la Ballena”, acota.

Movimiento cultural vanguardista

El Techo de la Ballena surgió a comienzos del año 1961, considerado un movimiento vanguardista que iba más allá de un simple hecho artístico. Entre sus filas se encontraban poetas, cineastas, escritores, fotógrafos como Carlos Contramaestre, Juan Calzadilla, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, entre otros, y fue según las palabras de Monsalve “una especie de cachetada a la boba, tonta y limitada visión intelectual de los derechistas”. De esos tiempos todavía se recuerda la exposición “Homenaje a la necrofilia” que se realizó en noviembre de 1962 bajo la idea de Contramaestre, quien decidió segmentar vísceras y huesos de animales. Una acción irónica al ejercicio cotidiano de represión y brutalidad armada que ocurría en las calles. “La muerte, la tortura, la desaparición era lo que recibíamos quienes militábamos en algo diferente al estatus establecido. No se informaba nada por ningún medio sobre lo que estaba pasando, es decir, el muerto al hoyo y silencio absoluto”, recuerda con tristeza Monsalve.

los cultores hoy

Sobre el desarrollo del hecho cultural en Venezuela en los últimos 10 años, el ensayista afirma que existe por primera vez un movimiento que no es de la gente de la vanguardia de la intelectualidad, por el contrario, observa que quienes realmente están haciendo las actividades culturales en Venezuela son justamente los cultores. “Estuve compartiendo hace poco en mesas de trabajo con una serie de creadores bellísimos y honestos que venían del Orinoco, de los llanos, del Zulia. Son ellos quienes tienen la voluntad de trabajar pero también son quienes tienen menos oportunidad de aparecer en algún medio de comunicación.

otra visión del Muro de Berlín

Por otra parte, a 20 años de la caída del Muro de Berlín, Monsalve explica que hay toda una euforia respecto a este tema con el cuento de que “cayó el muro y se abrió la libertad”. Según su visión, “hay gente que no entiende el asunto de fondo y se cree eso de que el muro sólo fue hecho para evitar el paso al otro lado”.

Explica que en 1981 el mundo de la Alemania occidental no tenía mano de obra calificada. 60 mil técnicos iban diariamente de la Alemania oriental a la occidental a trabajar. “La CIA hizo una cantidad de barbaridades contra la República Democrática Alemana para mostrar a la Alemania occidental como el gran éxito del capitalismo”, puntualizó.

Biografía Minima

>Tulio Monsalve nació en San Cristóbal, estado Táchira, el 3 de mayo de 1939.

>Fue estudiante del Liceo Andrés Bello.

>Estudió Psicología Industrial en la UCV.

>Tiene una maestría en Administración General (Universidad Sorbona-Francia)

>Vivió la experiencia del Mayo Francés.

>Se dedicó a la docencia durante 40 años como Profesor de la UCV en la Facultad de Humanidades.

>Publica artículos y ensayos en:

Revista Venezuela Analítica

Revista Question

Diario Correo del Orinoco

Revista A plena voz.

>Si desea contactar al ensayista escriba al e-mail tuliomon@gmail

María Cristina Martínez/Ciudad ccs

Pedro Carvajalino: "Ávila TV es un canal experimental"

Maie López

Ávila TV es un canal juvenil que ha roto a fuerza de todo con los esquemas televisivos desde el planteamiento de los imaginarios populares, base sobre la cual sus productores trabajan sin importar las controversias que se generan a su alrededor.
Pedro Carvajalino actualmente es Coordinador de Información y Opinión de la planta televisiva. Apenas alcanza 26 años de edad, es originario de Barranquilla, Colombia. Cursó semestres de Derecho y Sociología antes de que fuese llamado a ser parte de esta revolución comunicacional

¿Cómo nace Ávila TV y cuales son los objetivos principales de esta televisora?

Fundamentalmente nace por iniciativa de unos cuantos sociólogos que junto a Juan Barreto el antiguo Alcalde Metropolitano de Caracas se planteaban la necesidad de representar los imaginarios populares, las identidades urbanas con un concepto diferente de la televisión, una televisión más experimental. Conjuntamente nace también la Escuela Metropolitana de Produccion Audiovisual , con una serie de talleres impartidos por argentinos, colombianos y otras personas que habían trabajado el tema, generando así un grupo de jóvenes de las barriadas populares con diferentes experiencias audiovisuales, tanto de Cotrain como de Catia TV, como de la universidad bolivariana de Venezuela(UBV) con la idea fundamental de romper esquemas y formatos tradicionales.


¿Cómo ustedes logran romper esquemas televisivos cuando la televisión es institucional?

Obviamente el sistema nacional de medios publicos, a nosotros pudiera vernos como en varias facetas o varias líneas de trabajo totalmente diferentes, pero estoy seguro de que se complementan. El caso de Tves que vendría a dar la batalla por decirlo de alguna manera contra Venevision en termino de novelas, seriados y programación infantil, por lo que es un canal comercial pero introduce los elementos culturales que rescatan la identidad regional. Otro caso seria VTV que tiene la línea informativa en donde se contra oponen las matrices mediáticas y se da una información diferente, más cercana al pueblo y también se recojen las denuncias ,pues hay sectores que dicen que los canales no muestran algunos aspectos negativos de la revolución que son necesarios mostrarlos y es el caso nuestro, que es un canal juvenil, popular, revolucionario, que remasteriza los conceptos, los formatos de la televisión, pero que no se niega a ellos. Se dice que no podemos hacer algunos tipos de formatos por condicionamiento ideológico nosotros creemos que si, tenemos una ideología clara como revolucionarios, como la necesidad de rescatar la identidad de la cultura, de hacer reportajes jocosos, de hacer información sin ser periodistas, tratamos de comunicar, pero con nuestro estilo porque necesitamos acercarnos al joven tanto de izquierda como de derecha, ese es el camino de Ávila TV.

¿Qué referencias televisivas tuvieron para romper y funcionar como lo han hecho ustedes?

Hay varias referencias en términos latinoamericanos por ejemplo en Bogotá hubo un canal que se llamó City TV porque el capitalismo a veces genera zonas libres de moralidad y en ese momento en Colombia se atrevieron a apoyar a muchachos que salían de la universidad para que hicieran cosas nuevas y diferentes, solo que todo ese planteamiento filosófico de no hacer novelas y show perdió su rumbo porque no era rentable para el sistema. En Chile también una televisora muy importante que se llamó Rock and Pop. Está televisión de América Latina (Tal ), una especie de confederación de productoras que hacen documentales en Brasil, Colombia y otros paises. Toda esa experiencia alterna no las permite el capitalismo y creo que nuestra revolución necesita tener referencias en ese sentido, además que nosotros no jugamos al juego de ocultar los intereses ideológicos, nosotros pensamos que somos una televisora sui generis, nos revindicamos como revolucionarios, no tenemos pena de decir que somos revolucionarios, que tratamos de allanar los caminos para tener una nueva conciencia en los jóvenes y generar una especie de alternativa frente a la cultura dominante en el caso concreto de Caracas.

Hablaste algo de la critica…¿Crees que es necesaria para el fortalecimiento del proceso?

Si ,Claro mas que necesario es un aspecto que todavía no hemos logrado alcanzar, a veces nos ruboriza la critica y por eso los medios privados han utilizado la critica o la mala critica en ocasiones para desafiarnos, debemos seguir el ejemplo de Chávez , cuando le ha tocado enfrentar los problemas, lo asume con todo el interés del caso. Debemos generar espacios, establecer enlaces con la comunidad, por tanto es un aspecto fundamental. Esta revolución se hace con critica, auto evaluación constante de cada uno de los proyectos que emprendemos y el papel de la comunicación alternativa y tradicional es tratar de restablecer ese espacio de catarsis del pueblo , porque lo necesitan.


¿Cómo han enfrentado los obstáculos que han tenido desde su salida al aire?

Yo pudiera decir que tenemos varios problemas en ese sentido de aceptación, para el pueblo y me estoy apropiando de un derecho que no debería, somos una representación de la confrontación ideológica que no pasa en el periodismo tradicional, ya que al igual que el capitalismo tratan de ocultar sus intereses ideológicos, pero hay un aspecto fundamental y es que como nosotros no somos periodistas académicos, para algún sector hasta del chavismo ha habido una fuerte lucha titánica para que se nos in visibilicen porque dicen que no pasamos por niveles de formación y que supuestamente generamos unas divisiones que no existía antes en el periodismo, que la hemos recibido con beneplácito algunas y otras a veces muy tristes en el sentido de que son camaradas, son gente que trabajan para hacer revolución y que nosotros también somos parte de ese gran cúmulo de experiencias comunicaciónales que le estará aportando a derrotar las matrices mediáticas . Les decimos a nuestros colegas que abramos un espacio concreto con la critica para subsanar las heridas y si hay la necesidad de formar a todos nuestros cuadros, hagámoslo todos juntos. No estamos exentos a ello pero eso si , en función de cada una de las experiencias individuales y especificas que conforman cada experiencia universal y totalitaria, que es; la experiencia de la revolución haciendo comunicación.

¿Los temas culturales cómo los trata el canal?

Hablamos de las identidades urbanas ahí es donde se representan totalmente las culturas, en nuestros programas se trata de recoger esas identidades y mas de Caracas que es unas de las ciudades mas multirraciales, aquí hay dominicanos, portugueses, italianos, haitianos, colombianos, chinos, peruanos en fin, somos muchos, por eso nuestra cultura es tan rica y diversa. Solo quiero que nos enriquezcamos de todas las experiencias televisivas, de todas las culturas, para tratar de mantener una identidad que antes estaba perdida por la xenofobia creada por los Estados Unidos. Allanemos los caminos para que podamos unirnos, unir imaginarios, culturas, representaciones y poder hacer la televisión latinoamericana que nos identifique. Hay que buscar una especie de ventana en donde los jóvenes puedan también mostrar sus rostros.

Fiesta del Teatro de los Invisibles en Caracas

La VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas se realizará del 5 al 23 de octubre. 46 grupos teatrales entre nacionales e internacionales realizarán en comunidades y salas caraqueñas, una extensa programación que incluye 130 funciones de teatro, títeres, danza, arte corporal, estatuas vivientes; conversatorios y encuentros de la crítica especializada, los creadores y la comunidad. Así como nueve talleres de formación.

El Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE), realizará del 5 al 23 de octubre la VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, la cual “Se ha consolidado como un canal de expresión para mostrar el trabajo artístico de nuestros creadores, 46 grupos nacionales e internacionales tendrán la oportunidad de intercambiar experiencias y saberes sobre el nuevo teatro en esta octava fiesta de los invisibles, que reúne comunidades, creadores y crítica especializada y que contribuye a la edificación del nuevo paradigma de creación y relación con el hecho cultural” declaró Alberto Ravara, director de la muestra. En esta edición ya han comprometido su participación agrupaciones teatrales de Argentina, Perú, México, Chile, España, Cuba y Venezuela.

En 22 parroquias de Caracas y la Gran Caracas y seis salas convencionales de la ciudad se dará el encuentro del público asistente con 130 funciones de Teatro, Danza, Títeres y estatuas vivientes. En el marco de esta convocatoria se ofrecerán de manera gratuita, nueve talleres de formación: “El actor como forma de vida”, facilitado por el actor español Javier Almeda, “Taller Socio-productivo de Teatro para las comunidades”, facilitado por el maestro Orlando Ascanio, “Diseño de reciclaje” a cargo de la realizadora y vestuarista Fedora Freites (Premio Tespo 2008 Unión de Actores de Cataluña, mejor vestuario), Taller de Teatro-Danza “El oficio más importante del mundo” por el bailarín Fausto Espinosa, “Taller de iniciación a las estatuas vivientes”, de Gabriela Mary, el Taller de Iniciación al teatro en las comunidades “Poética del movimiento” facilitado por la estudiante de teatro y artista plástica Dayana Cadenas y el “Taller de Legislación Teatral”, ofrecido por el Lic. Ramón Domingo Valdez, presidente del Colegio de Licenciados de Teatro de Venezuela.

También se ofrecerá un espacio para la realización de dos conversatorios entre grupos teatrales, críticos, creadores, promotores culturales y comunitarios: “El desafío del Teatro para el siglo XXI” coordinado por el director de teatro Gregorio Magdaleno y el “Conversatorio sobre Teatro de Calle”, coordinado por el director teatral Oswaldo Ramos, con asesoría de Óscar Acosta, Angélica Campos y Janeth Colmenares.

El Instituto de Investigaciones para el desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE), es una red humana de promoción cultural, estrechamente ligada a las comunidades de Caracas y del interior del país. Ha producido siete ediciones anteriores del festival de teatro y títeres. Siendo uno de los más activos promotores culturales del teatro profesional y comunitario, ha sido propulsor de investigaciones sobre la evolución del teatro y las formas de expresión, así como la interacción con diferentes técnicas y disciplinas artísticas.

Entre los grupos nacionales que ya han confirmado su participación se encuentran los grupos del Distrito Capital: Guarro Teatro, Grupo Ciane, Aplaudid, Cortocirquito, Grupo Altosf, Grupo Teatral Once, La Casa del Arcoíris, Grupo Guarura, Nueva Expresión, Horus Teatro, Grupo Teatral Prometeo, Titiritucho, Escuela César Rengifo, Proyecto Azul, Enigma Films, Chaplin Teatro, Teatro de los Invisibles, Kabré Teatro, Grupo Teatral Los Petareños y KPU-KPU de las comunidades “5 de julio” de Petare y 23 de enero, ambos de la Misión Cultura; de Portuguesa: La Maleta Mágica, Batahola Teatro, Circo Social y la Compañía Regional de Portuguesa; de Lara: Asoprocul, Visual Teatro Estudio; de Carabobo: Entremimos, Grupo Sociedad Urbana, Tierra Fértil, Arlequín, Dramateatro; de Anzoátegui: Titiartes y Cometa; así como el Grupo Don Quijote de Barinas, Grupo El Triángulo de Vargas y Teatro Estable de Villa de Cura de Aragua.

Los grupos internacionales presentes serán: Grupo Babalawos de Perú, Arte Estudio Producciones y Monigotes y Monifatos de México, La Negra María Teatro de Chile (Este grupo fue premiado en el Festival de Teatro de Praga 2009), Teatro Forte de España, Grupo Oncativo y El Gorrión de Argentina, así como el Teatro Nacional de Guiñol de Cuba.

Cabe destacar que todas estas actividades se ofrecen al público en general con entrada libre y gratuita

Fuente: Prensa Red lliave

La danza que se expresa es la danza que queremos

La danza es una expresión artística, valiosa e importante que destacan los valores humanos dentro de la sociedad, esta vez se funde con la universidad experimental de las artes (UNEARTE) para formar parte de una serie de actividades en el presente mes de septiembre.
Ciclo Danza Laboratorio coreográfico 2009 se logra por primera vez gracias al trabajo conjunto de la Fundación Compañía de Danza y UNEARTE, este proyecto que pertenece al programa Diversidad Danzadas, se crea para que los jóvenes bailarines y bailarinas tengan un espacio en el que puedan desarrollar trabajos danzarios de experimentación, nuevas formas, tendencias para así poder mostrar su óptica ante el mundo sustentada por sus diferentes emociones.Cumpliendo con la responsabilidad social de contribuir al desarrollo profesional de todas aquellas personas que dedican su vida a este arte corpóreo, para visualizar nuevos horizontes dándole vida y expresión al la cultura que se quiere en Venezuela.

Umbrales llenos de sangre, mucho dolor que camina, soy frágil de suave hierro, mucho agua y un corazón de fuego, deseo y pasión al desnudo, quiero mas cuerpo! quiero mas tiempo, viva la vida! Homenaje a Frida Kahlo y Carlos Orta, fueron una de las coreografías representadas y dirigidas por los estudiantes de Danza con una maestría en la interpretación y en la concepción de las mismas.

Meraviglioso, (2008) premier (1996) Caracas, Venezuela de Leyson Ponce. Se presento desde el 11 hasta el 13 de septiembre, espectáculo coreográfico que resalta en cuadros escénicos las expresiones propias desde la cosmovisión de su creador, transformándolo en estampas que enaltecen una tradición en las que todos los habitantes de este continente nos reconocemos. Es una evocación al mundo italiano heredado en Latinoamérica, hechas a través de la música, la danza y el cine, artes que comulgan en un anecdotario para la nostalgia de toda una época. Faltaría para cerrar el mes la presentación de Baldíos los nervios del relámpago coreografía de Carlos Diego, pues la tendremos en cartelera a partir del día 25.

Por eso Caracas se viste de gala ante la magnificencia de estos creadores que llenaran las salas de teatro en la sede de UNEARTE, y expondrán toda sus obras para crear en el espectador que es lo mismo que pueblo, la conciencia de cambiar lo que puede ser cambiado y apreciar las bellas artes a través del cuerpo, todas estas funciones son de carácter gratuito para el disfrute general del público, trabajos que impulsan la democratización y descentralización de la cultura fines propuestos por el proceso revolucionario y el gobierno de la República Bolivariana de Venezuela. La danza es una manera de andar por la vida, concreta su responsabilidad de preservar, promover y difundir la memoria cultural venezolana con sentido de pertenencia universal donde sus expresiones clásicas, neoclásicas, populares e indígenas hasta lo contemporáneo, experimental y de vanguardia enriquecen su labor creadora.

Bautizado el libro Afrohermanas, diferentes, reveladas y reconocidas

Ciudad CCS
María Cristina Martínez

Caracas- Impulsando un proceso de sensibilización y formación que revele las facetas y consecuencias encubiertas de violencia y la discriminación racial, fue bautizado en horas de la mañana del domingo 13 de septiembre, en el Museo Jacobo Borges (Parque del Oeste), el libro Afrohermanas, diferentes, reveladas y reconocidas, una recopilación de las experiencias obtenidas en talleres realizados entre los meses de noviembre de 2008 y agosto de 2009 con mujeres de Palmerito, Estado Mérida y Chuspa y La sabana del estado Vargas, bajo el Convenio Fundayacucho, la organización de mujeres afrovenezolanas Cumbe y el proyecto Diáspora Hoy.
En el evento participaron las mujeres afro descendientes quienes con sus propias vivencias hicieron posible la existencia de este libro, así como también la presidenta del Banco de la Mujer (Banmujer) y recién designada, segunda al mando del Ministerio del Poder Popular para la Mujer, Nora Castañeda, quien en una breve intervención exhortó a las presentes a no cesar su lucha contra todo tipo de descrminación.

“El hecho de que estas mujeres escriban un libro basado en este tema significa que han tomado la iniciativa de organizarse y están pasando por un proceso de investigación acción participación, de reconocimiento y autorreconocimiento que nos lleva a sentirnos cada vez más hermanas, no solo hermanas afro descendientes sino de Venezuela y del mundo”.

Castañeda además, hizo referencia al trabajo que aún falta por hacer en el país para combatir distintos tipos de discriminación “hay que desarrollar leyes orgánicas especiales sobre este asunto. El presidente de la República, Hugo Chávez, creó la comisión presidencial de afrodescendientes, precisamente para trabajar duro contra la discriminación, pero estamos conciente que no es fácil porque es una cultura de siglos”.

Por otra parte, Yelitza Parra, afro descendiente del municipio Chuspa expresó que “he aprendido cosas importantes con los talleres recibidos. Mucho dicen que la discriminación racial no existe en Venezuela pero en realidad es algo que nos afecta a diario. Hoy estoy feliz de estar aquí bautizando junto a mis compañeras, un libro donde también he puesto mi granito de arena”
Afrohermanas, diferentes, reveladas y reconocidas es producto de un proceso de formación durante seis meses que a través de la escritura y la fotografía ha enfocado la violencia y la discriminación racial de una manera propositiva y creativa para que las victimas asuman su propia defensa y superen las consecuencias que genera esta situación.

Cuba está en todas partes y Karamba en España

¡KARAMBA! No, no es una simple expresión de asombro o molestia, es el grupo cubano que en estos días están promocionando con una serie de conciertos en España su nuevo álbum musical. Surge en la habana por la década de los 90 bajo el nombre de “Café con Leche,” con una actitud de vanguardia sonera pero resaltando lo afro americano algo que no puede faltar en las agrupaciones cubanas.
Un colectivo que se propone reunir a jóvenes músicos del resto del país para darle la oportunidad aquellos que estaban alejados de la capital, pero que venían haciendo un trabajo constante e interesante en sus respectivas provincias. Así se presentan en varios escenarios de toda Cuba, aunque realizan sus primeras giras internacionales en el 2002 participando en festivales y salas de España además de grabar su primer disco que lleva por nombre “Déjame volar”.

Desarrollar la música nacional es lo que los hace ir al laboratorio del actual grupo Karamba, esta vez con mezcla de ritmos de toda América y otras partes del mundo sin olvidar sus raíces y toda la influencias que tienen del son, también con un poco mas de éxito logran su segundo disco titulado “Mírame”.

En estos momentos están dándole promoción al lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico que lleva por nombre “De ida y vuelta” y que trae nuevos aires para el pop y rock cubano.Este 18 de septiembre se presentaran en la sala Oasis Club Teatro de la ciudad de Zaragoza, donde el grupo reside desde 2003 cuando esta fuera de Cuba para echar pa´lante sus creaciones, y el miércoles 23 de septiembre será en la Sala Clamores de Madrid,”donde ya tenemos un publico con muchas ganas de escuchar nuestro ultimo trabajo que se convierte en una gran fiesta” comento Ringo, percusionista de la banda.

El cómplice

Me crucifican y yo debo ser la cruz y los clavos.

Me tienden la copa y yo debo ser la cicuta.

Me engañan y yo debo ser la mentira.

Me incendian y yo debo ser el infierno.

Debo alabar y agradecer cada instante del tiempo.

Mi alimento es todas las cosas.

El peso preciso del universo, la humillación, el júbilo.

Debo justificar lo que me hiere. Soy el poeta.

Jorge Luis Borges

Jennifer Morales es pasión y fuerza en las tablas

Ciudad CCS

Basta con verla una sola vez y uno de inmediato cae en cuenta de que ella es una de esas jóvenes con liderazgo y carisma que caracteriza a los teatristas. Apenas tiene 26 años de edad. Actriz egresada en el 2003 de la Escuela Juana Sujo. Fundadora del grupo Sobretablas de Venezuela. Ha sido asistente del reconocido dramaturgo venezolano Gustavo Ott en muchas piezas como Bandolero y mala sangre, Fotomatón, 2 amores y un bicho. Jennifer Morales trabaja en el Teatro San Martín, ubicado al suroeste de la ciudad de Caracas donde actualmente dirige Margaritas para los cerdos y a su vez encarna el papel de un hada en la obra infantil De que vuelan, vuelan que estuvo en cartelera todo el mes de agosto y estará parte de septiembre.

Faltaban solo 30 minutos para que comenzara la obra pero a Jennifer, de su agite entre telones, aún le queda un poco de tiempo para hablar con pasión, sencillez y determinación de lo que ha sido y será su vida: el teatro.

—¿Cómo crees que está la salud del teatro venezolano?

—Pienso que todavía en nuestro teatro quedan muchas cosas por hacer y eso nos concierne a nosotros por eso siempre estoy creando e innovando junto a otros jóvenes, pero actualmente el teatro está en estado vegetal. Siempre que uno reflexiona sobre este tema se da cuenta de eso. En la Escuela Juana Sujo en el año 2003, nos graduamos 25 personas y sólo tres de ellas estamos haciendo teatro. El resto se fue a su casa, a trabajar en otra área o no sé a donde. El teatro es mi vida, yo no pienso en este momento en casarme o tener hijos, no, sólo pienso en el teatro porque mi vida es el teatro.

—Sé que no haces teatro de calle… pero ¿consideras que esta modalidad es importante?

Claro que este teatro es muy importante y aunque no lo haga, lo respeto a quienes trabajan e invaden esos espacios en búsqueda de una transformación y del disfrute directo del público hacia este arte, pero voy a ser sincera, yo veo que se está perdiendo, que casi no se realiza esta modalidad en Venezuela y si lo hacen, están tan escondidos que no se ven, o al menos Jennifer Morales no los ve.

—¿Qué dramaturgos han incidido en tu carrera?

—Yo adoro la dramaturgia de Gustavo Ott. Sobretablas de Venezuela tiene algo bien particular y es que trabaja siempre con autores venezolanos porque pienso que debemos apoyar a nuestra gente. El Teatro San Martín y Gustavo Ott no paran y de allí es que yo he aprendido a no parar para seguir entregando cada día un poco más de mi creación.

Jeenifer Dirige la obra "Margaritas para los cerdos" de Domingo Palma

—Actualmente hay eventos teatrales importantes que les permiten a los jóvenes proyectarse. Es el caso del Festival Teatral de Autor (FESTEA)...

— Me parece que son pocas las personas valientes que deciden hacer un festival de esta envergadura, entonces yo creo que la intención y la constancia que tienen los realizadores es lo más importante. Por supuesto nada es perfecto en la vida por lo tanto siempre hay cosas qué mejorar pero también es cierto que trabajar es lo que hay que hacer porque hay quienes sólo se dedican a hablar.

—¿Cuáles son tus expectativas?

—Yo realmente quiero que el grupo Sobretablas de Venezuela llegue a ser lo que fue El Rajatablas en su momento. Mi sueño es hacer una escuela para formar con mucha disciplina, calidad y constancia porque muchos de nosotros decimos: somos actores, somos directores, pero dónde está la disciplina, la constancia o la verdad del asunto.

—Cuéntanos de tus planes inmediatos.

—Queremos unir al grupo Sobretablas de Venezuela con Epidauro que es otro grupo teatral que viene trabajando de manera persistente y fuerte, la idea es hacer un nuevo montaje, este proyecto sería para el año próximo. Tengo pensado actuar y dirigir, mis compañeros quieren que lo haga, pienso que puedo hacer bien ambas cosas. La obra se llama Cuatro locos de este mundo escrita por Paúl Williams. Por el momento Lo que me queda es De que vuelan vuelan, una maravillosa obra infantil dirigida por María Brito y Margaritas para los cerdos, obra que tiene excelentes actrices como Celma Rojas, Paola Baroferre y Maigualida Gamero.

Un mensaje a los jóvenes actores y directores

Primero que crean lo que sienten acà dentro (coloca su mano en el pecho).Siempre ecuchen su voz y crean en eso. Segundo, tengan mucha fe, yo sé que es muy difícil, muchas veces se cierran más de mil puertas pero siempre habrá una lucecita al final del túnel. Nosotros somos el futuro, por eso tenemos que unirnos y trabjar juntos para otros nos escuchen, asi seguir el camino. Enontes unión y fuerza en las tablas.