lunes, 31 de agosto de 2009

Artistas surcoreanos dan vida a piezas legendarias como la Mona Lisa


TeleSUR
La ciudad de Pekín abrió sus puertas para la Exhibición Interactiva de Clásicos del Arte Mundial, una iniciativa que a través de un innovador sistema tecnológico, le permite a los asistentes disfrutar de una versión digital e interactiva de diferentes obras de siglos pasados.

Mona Lisa, reconocida pintura del siglo quince (XVI), es una de las 61 réplicas de alta tecnología que dan vida a obras clásicas y de la antigüedad en la exhibición.

"Hola, soy la Mona Lisa. Encantada de conocerte", dice en mandarín la obra más famosa de Leonardo Da Vinci.

Las recreaciones de trabajos de maestros clásicos y renombrados pintores modernos fueron realizadas por una galería surcoreana.

El organizador de la exhibición, Wang Hui, detalló que tomó dos años de preparación y una considerable inversión llevar los trabajos a China.

"Lo que es especial acerca de esto es que se trata de la primera vez en que la tecnología de 3D, la tecnología holográfica, y la tecnología de reconocimiento de voz se fusionan en una exhibición", explicó Wang.

La Ultima Cena es otra pintura de Da Vinci llevada digitalmente a la vida, y en la cual Jesús habla a los apóstoles y se mueve a través de la obra, reproducida en una pantalla de plasma.

"Estudié bellas artes en la universidad. En los estudios las obras están inmóviles, pero aquí están vivas y moviéndose. Es sorprendente y vívido", dijo el visitante de la exhibición Zhao Yuanzhi.

También la exposición incluye una representación multimedia de réplicas en tamaño real de estatuas antiguas de dioses griegos y romanos, que hablan acerca de sus virtudes y belleza mientras adoptan distintas poses.

viernes, 21 de agosto de 2009

El Teatro San Martin de Caracas presenta la obra“Passport” en el 14° Festival Mundial de Teatro en Mónaco


El Teatro San Martín de Caracas (TSMC) viaja esta semana al 14th Mondial du Theatre de Mónaco, evento que cada cuatro años se realiza en el Principado y que reúne a grupos teatrales de todo el mundo.

Para este 14vo Festival Mundial de Teatro, el TSMC envía su aclamada producción “Passport”, de Gustavo Ott, con los actores Rubén León, David Villegas y Verónica Arellano, bajo la dirección de Luis Domingo González. Las funciones de “Passport” en Mónaco serán en la Salle Princess Grace de Montecarlo, el Domingo 23 y el Lunes 24 de Agosto.

Anterior a estas presentaciones, el Sábado 22, el dramaturgo venezolano, Gustavo Ott, junto al Actor y Director Rubén León, darán una charla sobre el Teatro Político Venezolano, además de un Taller sobre las técnicas actorales y dramatúrgicas desarrolladas en el TSMC.

El domingo 23, la actriz venezolana Verónica Arellano y el actor David Villegas darán, por su parte, un taller actoral sobre la “velocidad en escena”, tecnica desarrollada por los de Caracas y que tendrá como alumnos a integrantes de los grupos invitados a este festival.

El Festival Mundial de Mónaco reúne en esta oportunidad a 24 grupos de los cinco continentes y es considerada

como la muestra más importante de Teatro de Comunidad en todo el planeta. Destacan en esta edición del Festival Mundial de Mónaco la presencia de agrupaciones como el Dokumentartheater de Berlín; el Lieder Theatre Company de Australia; el Marabout Theatre de Kinshasa; los Ylioppilasteatteri de Finlandia; el Pasvalys Theatre de Lituania; el Kasai & Bungeiza de Japón y en especial la Kompania Theatre de Budapest con su montaje de «Roméo et Juliette». Paralelamente a las funciones y talleres, se realiza además en el Principado el Congreso Mundial de Teatro, que reúne a creadores y gerentes del teatro de comunidad en todo el mundo. El TSMC es pionero en Venezuela en el teatro de comunidad.

Por su parte, “Passport” , que tuvo una tercera temporada en Caracas durante el mes de junio, ha sido galardonada con el PREMIO FESTIVAL DE PRAGA “Mejor Espectáculo” (Rep. Checa, 2005) y el PREMIO FESTIVAL DE YAKUMO (Japón, 2007 Mejor Actriz,).

La pieza cuenta el viaje kafkiano de una mujer a la que todos sus intentos de comunicación son respondidos por una pesadilla de desconfianza y confusión. Esta obra, que evoca un “equívoco risueño en un absurdo brutal” y que ha sido considerada como “teatro político y lírico: una metáfora de Venezuela” ha sido presentada en Madrid, Estonia, Miami, Los Ángeles, Buenos Aires, Tijuana, Ensenada, Tecate, Mexicali, Dublín, Santiago, Pto Montt, Valdivia, Ancud, Praga, Berno, Ostrava, Huesca, Estonia, Vigo, León, Santander, Jaén, Colombia, Copenhague, Ribe, Arthus, Hurdum, Japón, Mexico DF, Mar del Plata, San Juan, Manizales y Antofagasta, entre otras ciudades, siendo esta la primera vez que es mostrada en el Festival Mundial de Mónaco.

El grupo venezolano en representación lo integran, además de los actores Rubén León, Verónica Arellano y David Villegas, el dramaturgo Gustavo Ott.


Fuente: Teatro San Martin

Tomado de Corneta.org

martes, 18 de agosto de 2009

CANTV invita a una tarde de tangos

Caracas, 18 Ago. ABN.- El reconocido grupo artístico Tango Caracas se presentará este miércoles 19 de agosto, a las 4:00 de la tarde, en el auditorio del edificio NEA de la Cantv, como parte del programa Conexión Cultural.

Esta muestra dancística de aproximadamente una hora, mostrará al público asistente los cadenciosos movimientos de este sensual y apasionado baile sureño, que se pasea por el ritmo cortado y enérgico del canyengue, atraviesa por la milonga alegre y movida, sigue con el armonioso ritmo del vals y cierra con la virtuosidad del tango contemporáneo.

Además, el espectáculo contará con músicos y cantantes que interpretarán inolvidables tangos de antaño con la intención de poner a bailar a más de un amante del género.

Con más de 80 presentaciones entre las que destacan el Teatro Municipal de Caracas, el Teatro Teresa Carreño, el Teatro César Rengifo, la Biblioteca Nacional, el Teatro Febres Cordero de Mérida, el Teatro Baralt de Maracaibo, y el Teatro de Piedras de Puerto Ordaz, se crea en el año 2001, por iniciativa del arquitecto y bailarín Frank Zambrano, el grupo de danza Tango Caracas.

jueves, 13 de agosto de 2009

Venezolanos filmarán película de suspenso en Nueva York

La cinta "Bloodbath Test", es la ópera prima de los hermanos venezolanos Carla y Vicente Forte, quienes con apenas 12 mil 500 dólares de presupuesto, comenzarán el rodaje de sólo dos semanas este mes, en la ciudad de Nueva York.

Prensa web YVKE / ABN

Eugenia es víctima de una tortura sangrienta. Un baño se convierte en el peor de los encierros y su realidad se vuelve absurda inexplicablemente, siendo los objetos, claves en esta confusión. Desconcertada se ve inmersa en el dolor y el cansancio. Escapar será su única obsesión.

Así se presenta Bloodbath Test, ópera prima de los hermanos Carla y Vicente Forte, quienes con apenas 12 mil 500 dólares de presupuesto, comenzarán el rodaje de sólo dos semanas este mes, en la ciudad de Nueva York.

El guión de esta película, resultó seleccionado como el mejor del concurso de cine de bajo presupuesto o cine guerrilla: ¡Plomo!, organizado por el cineasta, actor y productor venezolano Leonard Zelig (Leonardo Leal), quien la producirá.

Sobre cómo surgió la historia de la película, Carla Forte explicó que inicialmente era un cortometraje y cuando su hermano Vicente le comentó sobre el concurso ¡Plomo!, decidió desarrollar junto a él un guión largo.

“El trabajo fue arduo, pero teníamos algo a nuestro favor: como hermanos nos entendemos y como guionistas nos complementamos. Gracias al concurso vamos a filmarla y verla en la pantalla grande, algo que para nosotros resulta un sueño hecho realidad”, señaló Vicente.

Bloodbath Test comenzará a rodarse entre el 17 y el 30 de agosto en la ciudad de Nueva York, según lo establecido por las condiciones del concurso. Estará hablada en español y su duración aproximada será entre 75 y 85 minutos.

“La película se rueda en Nueva York, porque aquí es donde he desarrollado mi carrera y aquí es donde puedo pedir todos los favores que hacen posible que la producción salga tan económica. También, aquí hay miles de personas dispuestas a trabajar por un pago diferido en un proyecto que les apasiona, eso mantiene el presupuesto bajo. Estoy seguro que en Venezuela esto sería muy cuesta arriba”, acotó el productor.

En la página web del film (leonardzelig.blogs.com/blood_bath_test) ya se anuncian los actores que le darán vida a este thriller venezolano. Eugenia, la protagonista, será interpretada por la joven actriz venezolana Marisa Román, conocida por sus trabajos en televisión, teatro y cine. El resto del elenco lo conforman Leonard Zelig (Iván), Pedro Osorio (Jorge), Ydaiber Orozco (Silvina) y Eli Bravo (Locutor).

Asegura Zelig que lo que más les emociona es hacer un thriller con bajo presupuesto.

“Es una responsabilidad. Hacer películas guerrillas no es el reto, el reto es hacer una buena película guerrilla. Llevamos más de seis meses reescribiendo el guión y ya va por su versión 17, así que, cabeza, le hemos echado... confiamos que la peli será muy bien apreciada en el circuito independiente”.

Aunque cuentan con pocos recursos para el rodaje, cualquier persona interesada en invertir en la película puede hacerlo. Afirman que lo bueno de estos proyectos tan baratos es que el retorno de inversión es muy grande comparativamente.

“Según nuestro Plan de Negocio, si alguien invierte 100 dólares, podría duplicar su inversión en 18 meses en el más paupérrimo de los escenarios”.

En cuanto a la banda sonora, en BloodBath Test se escucharán las agrupaciones venezolanas Vulvavalvula (electrónica e industrial) y El Sagrado Familión (experimental), y Omar Roque, cantautor subterráneo de origen nicaragüense.

Si todo el plan de producción sale según lo planeado, esperan estrenar la película en Venezuela para octubre de 2010. Actualmente están en conversaciones con el circuito Gran Cine y con varios representantes de películas, para que se encarguen de las ventas internacionales.

La directora y guionista Carla Forte, se formó en las artes escénicas en el Instituto Universitario de Danza (actualmente Unearte). Es fundadora (2005), co-directora e intérprete de la compañía de teatro físico ERE. Bistoury dirigida por Alexey Taran, ganador del Guggenheim 2007. Ha dirigido y actuado dentro de la elaboración de video arte, instalaciones y performances, presentándose en galerías de la ciudad de Miami y festivales en New York. Actualmente trabaja para la productora Trimedia, donde se desempeña como directora, guionista, camarógrafa y productora.

Por su parte, Vicente Forte es abogado, aunque ejerció muy poco. Trabajó en la Tienda del Cine de la Cinemateca Nacional donde devoró cientos de películas y conoció gente ligada al cine. Luego ganó como co-guionista un concurso de la Villa del Cine y se decidió a estudiar documentalismo. Actualmente trabaja con su hermana en Trimedia Producciones en el área del guión y cámara. También escribe en el blog El Cinescopio (www.elcinescopio.blogspot.com).

Leonard Zelig es egresado de la Escuela de Cine y TV de Caracas y cursó estudios escénicos en Teatro (Ucab), paralelamente a sus estudios de sociología. En el año 1996 comenzó a estudiar guión en la New York Film Academy y en el American Film Institute de Los Angeles (Estados Unidos). Al volver a Venezuela trabajó como escritor en la serie de televisión Planeta de 6 (transmitida por Televen). En 2002 se mudó a Nueva York y desde entonces se ha enfocado en el cine de bajo presupuesto. La película más cara que ha dirigido, SubHysteria, tuvo un costo de 130 mil dólares. “Mi meta es ir acumulando pequeñas experiencias positivas antes de lanzarme al ruedo millonario”.

Andreína Gutiérrez

lunes, 10 de agosto de 2009

CANTV crea espacio cultural para artistas venezolanos


La estatal telefónica venezolana CANTV, creó un nuevo proyecto social que apoya el talento artístico venezolano y que ha sido denominado Conexión Cultural; iniciativa artística y de entretenimiento que pretende brindarle al público caraqueño la posibilidad de participar y entretenerse en los espacios de una institución del Estado de manera totalmente gratuita.

Para este miércoles 12 de agosto se presentará el monólogo “Pechos de Seda”,de la autora venezolana, Belén Santaella. La pieza trata con humor y esperanza, las vivencias y experiencias por las que atraviesa una mujer con cáncer de seno, protagonizado por la primera actriz Virginia Urdaneta y dirigido por Armando Gota.


En el auditórium de la sede principal de esta empresa, ubicada en la Avenida Libertador, Sector Guaicaipuro, ya se han presentado obras teatrales de envergaduras, agrupaciones musicales y danzarias con una altísima calidad artística. Este proyecto también se ha trasladado a la calle, llevando actividades culturales a comunidades, asilos y hospitales.

Danza: la más simbólica de las artes

Por Maie López

La danza como libertad total de expresión psicofísica, maneja la música, el silencio, y el absoluto dominio del espacio. Requiere de cinco elementos fundamentales: ritmo, expresión corporal, movimiento; espacio y color para transmitir un lenguaje artístico. De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia con un ritmo determinado.

El hombre se ha expresado a través de las habilidades desde su aparición en la tierra, así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, sus costumbres y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y posiblemente es de las primeras manifestaciones a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

La danza contemporánea expresión y creación que se conjugan en el movimiento de cuerpos entrenados, para transmitir un mundo interior cargado de emocionantes historias, libre de interpretación por parte del público espectador, surgió como reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional. Fue conocida después de la Primera Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación. Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados en América durante el último siglo, solo uno de ellos es permanente hoy: la libertad.

Por otra parte, la danza urbana la que más se acerca a nuestros orígenes, se refiere a performance y creaciones coreográficas en espacios públicos e investiga la relación entre danza, cuerpo danzante y arquitectura, no se pone como definición del género, sino como espacio de experimentación del cuerpo en el contexto urbano. Los seres humanos tienen aquí directamente que ver con el descubrimiento táctil y concreto del mundo y del espacio, cuya connotación arquitectónica procede ganando nueva y directa conciencia.

Sonia Sanoja, bailarina venezolana expresó: Danza es construir, crear algo sólido desde contemplar y sondear el infinito. Danzar no es bailar, bailar es dejarse arrastrar por un ritmo, danzar es descubrir y hacer visible el movimiento dentro del ritmo.Danzar no es tan solo seguir un esquema fijado por la mente, es dar libre curso a la danza.

jueves, 6 de agosto de 2009

Bogotá celebrará "Pura Palabra 2009": Festival de Cuenteros

por Maie López

Del 11 al 17 de agosto volverá a celebrarse en Bogota la 5ta edición del festival de cuenteros “Pura Palabra 2009 “. Colombia se llenará de narradores que trasladaran al público a un mundo mágico e imaginario que solo ellos conocen.

Con cuentos para todas las edades, el evento organizado por la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) y la Corporación Chaquen con el apoyo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, pretende recuperar espacios para la narración oral desde la poética y estilo propio de estos artistas. Para esta quinta versión se rendirá homenaje a los mejores cuenteros del mundo unidos a trovadores, escritores y actores, quienes también cuentan sus historias.


En esta ocasión participaran grandes expertos como Freddy Ayala y Carolina Herrera. Por supuesto, para no perder su carácter internacional, estarán también en el evento Inés Grimland de Argentina con sus cuentos con sabor a tango y Ury Rodríguez el más premiado de los narradores de Cuba. La función especial de apertura será el 11 de agosto a las 7 p.m. en el Centro Cultural Gabriel Betancourt Mejía de la UPN con la narración de Harún y el mar de las historias, a cargo de Juan Carlos Grisales.


La oralidad en los últimos 10 años ha ocupado en el mundo excelentes espacios y públicos, calificándola por su calidad y persistencia en otra arte dentro de la escena. En Latinoamérica por la necesidad de comunicación, unión, y tradición se organizan los mejores congresos, eventos y festivales para que los cuentos nunca falten, así desde nuestros ancestros hasta la actualidad se propaguen y den su mirada creadora.


En sus inicios Pura Palabra fue un encuentro donde los cuenteros se reunían compartiendo estilos, formas e idiosincrasia de los países, ahora es un espacio con personalidad y compromiso para exponer lo mejor de la cuenteria americana, además de ser uno de los mas importante festivales de la narración oral en el continente.

Durante 4 días la oralidad tomará áreas como el Festival de verano de Bogotá, café Terra bar, Trasmilenio entre otros. Entonces será la palabra misma quien de la última palabra.

miércoles, 5 de agosto de 2009

La canción política de Guantánamo "4 de agosto"

Maie López

Hace ya 30 años en Guantánamo, la mas oriental provincia de Cuba por iniciativa de la Asociación Hermanos Saiz (AHS) se crea el encuentro de la canción política” 4 de agosto”. La ciudad reúne trovadores jóvenes de todo el país para brindarle homenaje a los caídos en la lucha por la libertad de esa nación. Exponiendo sus canciones e intercambiando ideas sobre temas sociales de la actualidad, estos muchachos interpretan sus letras con visión crítica, revolucionaria que bien caracteriza al hombre nuevo.


Han honrado este evento los más representativos exponentes de la Nueva Trova cubana como Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Augusto Blanca, Santiago Feliu y los cantautores del patio, liderados por Josué Oliva y Mario Zamora. Este año es un hecho a subrayar la presencia de ese grande que es Pepe Ordás, pues se trata de uno de los buenos compositores, no solo de la trova sino de toda la música cubana, un lujazo en verdad es que artistas de su talla, comparta escenarios y canciones con sus más recientes colegas.


El encuentro se ha convertido en el sitio de reunión para confrontar, concretar proyectos, definir estilos y géneros entre los trovadores, clasificando así su música como la Novísima Trova pero también se convierte en una necesidad para el público que durante 4 días todos los centros culturales, parques, plazas, barrios invocan la canción inteligente. Ya se han celebrado varios conciertos y actuaciones en diversos lugares. Esta vez se ofrecen varias acciones comunitarias ,cafés literarios con la presencia de cantores y poetas, un foro teórico sobre la trova donde artistas de otras manifestaciones se insertan logrando un ambiente propicio para la infaltables descarga nocturna y presentaciones de libros mostrando todo el desarrollo cultural en la provincia.

Los proyectos Nubes de Granma; Hierro y Cristal de Camagüey; Audis Vargas, uno de los artistas de la sede, así como los trovadores Ivette Rodríguez, Mario Antonio Batista, entre otros, siguen demostrando la validez y vigencia de una raigal manifestación como la trova cubana.. Una vez más, este estilo musical presenta cartas credenciales de permanencia y utilidad como válida senda para defender posturas , credos artísticos y humanos.

martes, 4 de agosto de 2009

Obra teatral Mariana recibe menciones especiales en Margarita


La obra teatral Mariana, de José Ramón Fernández, y con montaje de las compañías venezolanas Estival Teatro y Codarte, de Maracay, y Cuarta Pared, de Caracas, recibió tres menciones especiales en el 7º Off Art Festival de Margarita, celebrado en la ciudad de Juan Griego, Nueva Esparta, entre el 25 de junio y el 5 de julio.

Dirigida por el dramaturgo Juan Martins, Mariana es una recreación de Mariana Pineda, del español Federico García Lorca, sobre la heroína española que luchó por la causa liberal en el siglo XIX, y que fuera ejecutada en Granada el 26 de mayo de 1831 —a la edad de 26 años— por el método del garrote vil, un collar de hierro que, por medio de un tornillo, presionaba el cuello del reo hasta romperlo.

La versión de Fernández se enfoca en el momento del encarcelamiento de la heroína y es protagonizada por la actriz aragüeña Mirla Campos, cuya amplia trayectoria le ha valido diversos reconocimientos, y quien ahora recibe mención especial como mejor actriz por este trabajo. Igualmente, la obra obtuvo menciones especiales por su ambientación escenográfica y por el diseño de iluminación. La iluminación y sonido es de Víctor Quiñones y la asistencia de dirección de Mariozzi Carmona.

El Off Art Festival de Margarita se realiza anualmente en el Complejo Cultural Teatro Simón Bolívar, de Juan Griego, y en él participan creadores en las modalidades de teatro, instalación, performance y artes de la imagen y el espacio, con obras y ejecuciones unipersonales.

Fuente: Estival Teatro-Letralia

domingo, 2 de agosto de 2009

William Ospina y su manera de contarse la historia


Con su claro acento colombiano y un tono de voz bajo, tranquilo, relajado, seguro de lo que transmite, William Ospina, escritor ganador del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, comenzó a desglozar algo de esos infinitos fragmentos de vida y de consciencia que lo habitan, algunos de los cuales ha decido compartir a través de su obra.

Al preguntársele sobre su manera de contar la historia del continente a través de novelas, aclaró que "en primer lugar es una manera de contármela. Cuando yo me propongo a escribir una novela de estas, sobre estos temas, por ejemplo, de los viajes al Amazonas o cualquier otro, nunca me propongo contar algo que yo sé, sino tratar de contarme a mí mismo algo y de compartirlo con los demás".

Así describió el escritor la manera en la que comienza su aventura al tomar una pluma y plasmar el realismo en algunos casos "mágico", que surge de su interior: "Me parece muy interesante una historia, pero eso no significa que yo la sepa. Significa que quiero profundizar en ella, que quiero descubrir cómo descubrieron la cosas, cómo fueron esos personajes, cómo se sucedieron los hechos, entonces, después de tomar la decisión de abordarlos, es mucho el trabajo para llegar a convertir eso en un relato y en ese proceso están los principales descubrimientos".

Ospina asegura que en muchas ocasiones, las cosas que más disfruta cuando está escribiendo una obra "no las tenía previstas de antemano", sino que "ocurrieron por el camino, me sorprendieron y son las que más agradezco, son las que tenía que escribir el libro, para descubrirlas".

"Tenemos una gran lengua, una lengua que América ha enriquecido, a la que le ha dado vigor, originalidad, y el deber de todos los escritores es serle fiel a esa lengua", consideró.


Es así como este autor, quien también se ha dedicado al periodismo, se convierte en un explorador de experiencias pasadas, presentes, internas y externas, sin dejar de mirar la "la ilusión" que representa el futuro.

"Nadie logra vivir plenamente el presente, estamos por un lado llenos de recuerdos, y por otro lado llenos de esperanzas", uno de los aprendizajes de vida de William Ospina.

"Basta ver cuánto nos aterra la posibilidad de perder la memoria para saber que el pasado es necesario, que es una fuente de salud mental y de salud vital y por supuesto basta ver cuánto nos aterra la posibilidad de perder el futuro", argumentó

"Vivir el hoy es poder vivir los hechos, y también esos recuerdos, y también esas posibilidades".

"Un acto de gratitud" hacia el lector

"Yo agradezco que las personas me lean porque no están obligadas a hacerlo, ni es necesario. Hay tanta buena literatura en el mundo, hay tantos buenos autores, de todos los tiempos, hay tanta literatura clásica, que no hemos acabado de leer, que prestarle excesiva atención a la actualidad no es sensato", así define Ospina su sentido hacia todo aquel que accede a su obra.

"Agradezco mucho a todas las personas que se acercan a leer mis libros. Ojalá encuentren en ellos alimento para su reflexión".

Durante la entrevista que el escritor concedió al sitio en Internet de teleSUR, reflejó un valor que persiste en aquellos que no sólo se dedican a la escritura, sino que completan su labor con uno de los géneros literarios más sublimes.

Con un amplio sentido poético, el hecho de escribir, para William Ospina "es una de las partes que constituyen la vida, en este caso, una vocación, un destino".

"Yo lo disfruto", dijo, con especial énfasis, "realmente para mí es una alegría grande escribir, leer, tratar de pensar y trato de que todo lo que vivo tenga que ver con eso, que no sean como compartimientos cerrados y ajenos".

Complementó:"Sería un error pensar que ser un escritor hace que uno tenga menos responsabilidades ciudadanas, menos responsabilidades familiares".

El compromiso con las realidades del continente

En otra parte de la entrevista, Ospina comentó el "gran honor" y "la gran responsabilidad" que significa para él, haber obtenido el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.

Ese galardón le representa "la alegría de estar, de verme aproximado a algunos nombres muy grandes de la literatura, yo diría que abrumador, y la alegría del caso colombiano, de recibir un premio que han recibido no solamente autores a los que admiro mucho, sino amigos a los que quiero mucho, como Gabriel García Márquez (Gabo), Fernando Vallejo, (entre otros)".

Sin lugar a dudas, William Ospina hoy puede abarcar una de las frases de uno de los "grandes" que muchos admiran, auquella que en una oportunidad Gabo expresó: "El compromiso del escritor no es sólo con su realidad, sino con toda su realidad".

Ospina, nacido en 1954 en Padua, Colombia y licenciado en Derecho y Ciencias Políticas, ha demostrado con sus obras la expansión de su pensamiento hacia los diferentes horizontes del continente y del mundo. No deja de atreverse a explorar y a emitir opiniones acerca de las realidades que albergan a los pueblos del mundo.

Prueba de ello es su más reciente novela "El país de la canela", por la que obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.

"Si decimos el país de la Canela, es casi como si estuviéramos diciendo el país del café, el país del banano, el país del ganado, el país del azúcar, el país del petróleo. Nuestros países tendieron a especializarse en algo. Y ese país de la canela era una ilusión, la idea de un país en el que sólo se produce canela, como la idea de un país en el que sólo se produce café, o en el que sólo se produce ganado, y yo creo que expresa un poco el drama de América Latina".

Con un sentido crítico, recordó que Latinoamérica es "un continente al que las grandes potencias del mundo, especializaron en la producción de cosas que ellos necesitaban".

Tal hecho mereció su reclamo y aporte. "Una economía sana produce todo lo que su gente necesita, o hace el esfuerzo por producir aquello que su gente necesita y sólo piensa en exportar aquello que les sobra, en cambio nosotros planificamos nuestra economía no pensando en lo que necesita la gente, sino en lo que necesitan comprar en otros sitios", argumentó.

Señaló el ejemplo de Colombia, que se especializó en la producción del café pero afirmó que el país "no era un buen consumidor de café", pues "a la gente se le enseñó a cultivar el café (...) pero no a disfrutar el café".

"Ahí hay una deformación del sentido de la economía, entonces el país de la canela es el nombre de esas muchas ilusiones que hemos vivido nosotros", añadió.

Bajo su lupa, la economía latinoamericana debe estar hecha en función de las necesidades de quienes habitan el continente. "Nosotros deberíamos ser países de todo, países de los minerales, países de la agricultura, países de la ganadería, del azúcar, de la flores, pero en función fundamentalmente del bienestar de la comunidad y por supuesto también del mercado externo pero no como principal prioridad".

teleSUR/ Luinés Daniela Sánchez - MM