Diomedes Díaz: Dedico el Grammy a quienes me siguen en verano o en invierno

El Heraldo
Quienes lo conocen aseguran que él todavía no ha podido entender en qué momento la madeja que enredó su vida lo puso a pender en un delgado hilo del inmenso tropel a que lo ha sometido la fama y el prestigio, una queriendo vencer a la otra y las dos marcando los pasos que debe seguir un artista, el cual generó las grandes diferencias dentro de su generación y la música que representa, al tiempo que hay quienes sostienen que no hay un artista en nuestra patria que haya mal aprovechado de tal manera todo lo que la naturaleza musical de la gran provincia le prodigó.
Lo vi llegar con sus cinco pisos a cuestas y la presión constante de llevar entre pecho y espalda la mirada inquisidora de un pueblo que le sigue, para saber qué dice, qué hace, qué piensa y cuál es su nueva creación, sumado al liderazgo que sostiene de la música vallenata, pese al mal momento que vive, reflejado en los buenos y malos comentarios que produce y lo persiguen como un fantasma. Llegó perfumado y todo vestido de blanco.
—Primo, si viene a preguntarme cuántos errores he cometido, le diré que son muchos —me dijo, al tiempo que se agarraba las manos y miraba a los lados como en busca de algo.
Pero la verdad-verdad, es que no soy un hombre malo, es más, no tengo por qué serlo. Mis padres me criaron con mucho amor y eso es lo que respiro en mis canciones. No tengo en mi alma nada de resentimiento. Todo el mal que me han hecho, ya lo perdoné. Espero que también lo hagan con mis errores.
Agachó la cabeza como en busca de una absolución. No era el indicado para perdonarlo, pero comprendí que su actitud lo que buscaba era protección. Me miró de frente, como queriendo adivinar la pregunta que venía. Solo atiné a decirle, qué podemos esperar su familia, sus amigos de verdad, sus seguidores, si la gente dice que usted llega borracho y con otras drogas entre pecho y espalda, que incumple y que ya no canta.
—Vea primo, de mí se ha dicho de todo. Conmigo se han ensañado. Desde pelao me ha tocado luchar para darle nombre a mi nombre. Muchos no me perdonan que haya salido a la otra orilla”.
Le pregunto entonces: Diomedes, ¿por qué no sales de esos problemas de droga y alcohol que tanto daño le ha hecho a su vida? Se sorprendió con mi reflexión y vi que arrugó la frente, que en él, es un signo de malestar.
—Primo si yo fuera solo alcohol y droga, ya no existiría Diomedes. Eso es más mito que realidad. Lo que pasa es que ese es el caballito de batalla que usan conmigo. Solo para poner por encima ese problema, a mi talento. Si fuera pura droga, ¿usted cree que tendría voz? Es tanta la mala fe frente a mis problemas, que cuando sufrí la enfermedad que padecí, más de uno sin reflexionar dijo que era producto de la droga. Pensar que ese mal me lo produjo un virus que cogí en el ambiente. Todo eso lo he vivido con paciencia franciscana. Pero Dios es grande y la virgen del Carmen que no dejan de ayudarme, me acaban de mandar el premio Grammy con mi compañero Alvarito.
Abrí mis manos como deteniendo sus impulsos: Diomedes qué piensa de su más reciente producto musical, le pregunté.
—Ese es un trabajo hecho con el alma, pese a mi enfermedad, lo canté en una tarde rodeado de mi mamá, mis hermanos, mis hijos y mis amigos más cercanos. Pese a que muchos no creían en lo que estaba grabando, ha tenido una gran aceptación.
Es tan bueno, que la gente del Grammy lo ha escogido, dando la pelea para obtener ese galardón que desde ya se lo dedico a todos mis seguidores, a esa gente humilde que en invierno o verano me sigue. Para ellos, Diomedes no es malo y es que no lo soy primo, se lo juro por mama Vila, por el viejo Rafael María que está recogío por Dios.
Tranquilo primo, que le creo. ¿Qué piensa Diomedes del Grammy para el vallenato?
—Es un gran logro para nuestra música. Estaba en Venezuela cuando se produjo esa noticia tan valiosa para nuestro folclor y quienes lo han ganado merecen ese gran premio.
¿Cómo ve su producto Listo pa’ la foto frente a los nominados?
—Mi producto no es porque sea mío, está a la altura para ganar ese bello trofeo. Tengo a unos grandes talentos al frente: Poncho es un maestro del vallenato, Cocha fue mi compañero, Jorge otro grande del folclor, el Binomio aunque no esté Rafa, sigue bajo la batuta de Israel, que es un gran acordeonero y de Omar Géles y Alex Manga, son muchachos que hacen una gran labor. Cualquiera de ellos, puede ganar.
¿Qué podemos esperar de Diomedes Díaz Maestre, más escándalos, más comentarios negativos en los medios de comunicación o una mejor manera de vivir la vida?
—Vea primo, siempre he respetado a los medios de comunicación, pero para mi infortunio, me he encontrado con unos personajes que dicen quererme, que les gusta mi música, pero que apenas cruzo la esquina, escriben hechos que no son verdad. Llenan tantas cuartillas contra mí, que a veces, he llorado de la impotencia, porque es una invención de mala fe que no tiene compasión de Dios. Pero bueno, también entiendo que es producto de la fama y algo tienen que decir, así sea una verdad a medias. Pero esa no es la gente que va a acabar a Diomedes. Para eso cuento con mi gente que está regada por muchos lugares del mundo, que me defienden sin conocerme, que tal cuando me conozcan. Todo se lo dejo a Dios, mientras tanto les seguiré cantando y componiendo a la gente que sigue mi música. Vine a este mundo fue a dejarle un regalo musical, no me preocupa que los resentidos escriban tantas páginas malas sobre mí, no se han dado cuenta que soy más que eso. Como dice un canto mío, “el día que me muera les dejo mi canto y mi fama”.
¿Qué le parecen los nuevos valores del vallenato?
Lo hacen bien, creo que Jorgito Celedón y Jimmy Zambrano, Silvestre Dangond y Juan Mario de la Espriella, Peter Manjarres y Sergio Luis Rodríguez, Jean Carlos Centeno y Ronald Urbina, representan bien lo que hacen. No los veo como competencia sino como unos embajadores de nuestro folclor.

Gracias pero NO!

El conocido artista español Santiago Sierra una vez más remueve el estatus-quo. Sierra, que se caracteriza por sus creaciones que cuestionan el estado de derecho y preconizan una justicia social, ante sorpresa de todos, acaba de ganar el máximo galardón de las artes que otorga el Reino de España. Al recibir la noticia, con mas tacto que una Doris Salcedo, con más clase que un Banksy, Sierra inmediatamente respondió: Gracias, pero NO!
Comentarios del colectivo español Democracia:


Desde siempre hemos mantenido que es muy fácil hablar sobre violaciones de libertades y derechos humanos en otros paises mientras que, cobardemente, se mira para otro lado cuando se producen en el Estado español. Sólo hay que fijarse en las actitudes de los intelectuales y artistas (con honrosas excepciones por todos conocidas), que guardan un silencio cómplice frente a las tropelías que se comenten con los presos políticos y la represión generalizada de los movimientos antifascistas.
Aquellos que por las circunstancias que sean, alcanzan, de manera honesta, una posición privilegiada que les permite blindarse contra represalias imprevistas, si son conscientes y tienen inquietudes, deben mojarse denunciando el carácter reaccionario y antidemocrático del régimen juancarlista. Eso es, precisamente, lo que ha hecho Santiago Sierra, artista reconocido internacionalmente renunciando al Premio Nacional de Artes Plásticas 2010, un tremendo bofetón en plena cara del pretendido “Estado de Derecho” español.
Sierra afirma que su sentido común le obliga a renunciar al galardón porque "instrumentaliza en beneficio del Estado el prestigio del premiado", y que no quiere nada de un país que participa en criminales guerras imperialistas y expolia a los obreros en beneficio de la Banca. Para terminar ha manifestado que “el Estado no somos todos. El Estado son ustedes y sus amigos". La ministra, de lo que llaman cultura, tendrá que buscarse un artista servil para colocar su premio.

La Carta:


Estimada señora González-Sinde,


Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.


¡Salud y libertad!


Santiago Sierra

Gran acogida recibe Pablo Milanés en Guantánamo

Ante una multitud de seguidores, Pablo Milanés ofreció un concierto en la Plaza cultural Pedro Agustín Pérez de Guantánamo, como parte de la gira que ese reconocido cantautor cubano realiza por toda la isla.
Después de su ultima presentación en este territorio oriental cubano, en 1995, Pablo emprendió un recorrido sonoro de casi dos horas de duración por su vasto repertorio que abarca 40 discos, el último de ellos grabado en 2008 bajo el título de Regalo.
El público aplaudió y coreó temas tan célebres en la historia musical de Pablo como Yolanda y El breve espacio en que no estás, en un acto de demostración indiscutible de que las buenas canciones jamás envejecen ni se olvidan.
El concierto en Guantánamo es el primero de la gira prevista en un primer momento por el Oriente Cubano y luego, en una segunda parte, por el occidente del país. El intérprete cantará en plazas abiertas para garantizar la asistencia de todo aquel que desee escuchar su música.
En declaraciones a la prensa, Pablo Milanés expresó: “quería hacer este viaje por el interior de la isla para comprobar si aun me recuerdan y si están vivos mis temas en el público. El concierto en Guantánamo ha sido maravilloso, el público cantó mis canciones, bailó y guardó silencio cuando fue preciso, una prueba de que el público de esta provincia es muy culto en todo el amplio sentido de la palabra. Estoy muy complacido.”
Una vez concluido este primer periplo por la región oriental, Pablo Milanés realizará un recital junto a su hija Lim en el Teatro Mella de la capital cubana los días 25 y 26 de diciembre próximos, en el que padre e hija interpretarán canciones de populares compositores iberoamericanos como Silvio Rodríguez, Fito Paez y Joaquín Sabina.

Gira de Pblo Milanes por el oriente deCuba

El destacado cantautor cubano Pablo Milanés cantará nuevamente en Bayamo, su tierra natal, como parte de una gira nacional que realizará desde el 5 hasta el 17 de noviembre próximo, en una primera etapa.
La misma comenzará por la oriental provincia de Guantánamo y culminará en Camagüey; la segunda fase se llevará a cabo en enero de 2011.

Milanés se presentará en la ciudad de Bayamo el día 10, en la plaza de la patria, luego de cuatro años sin cantar en esta tierra. En su última visita, el 12 de enero de 2006, la Asamblea provincial del Poder Popular (Gobierno local) concedió la distinción de Hijo Ilustre de Granma al destacado cantautor cubano, quien ofreció un concierto como parte de las actividades conmemorativas por el incendio de la Ciudad Monumento Nacional y la XXI edición de la jornada de la cultura en esta urbe del oriente de Cuba.

Pablo, nacido en una de las principales arterias de esta ciudad es fundador de la llamada Nueva Trova cubana, y autor de temas como: Yolanda, El breve espacio en que no estás, Sandra, La novia que nunca tuve, Para vivir y Pisaré las calles nuevamente, entre otros.

¿Es la juventud, Hedonista y consumista?

Vaya por delante, que con este articulo, no quiero iniciar una disquisición filosófica, pues no soy docto en la materia, ni quiero arrogarme unos conocimientos que no poseo. Aguas , en las que me siento poco ducho.Unicamente soy un obrero asalariado, que ha adquirido unos pocos conocimientos,todo ello, en régimen autodidacta.
Habría que dejar claro, que el Hedonismo en si, como corriente filosófica o como modo de vida , no me parece del todo mal.¿A quién le puede parecer mal,tener como meta, la consecución del placer, tanto espiritual como material,mediante la estimulación sensorial, la del raciocinio, etc..
Existen unos comportamientos que tienden hacia actitudes Hedonistas,asumidos por la mayoría de la juventud, visualizados por mí aquí en el Estado Español,aunque también creo, que en mayor o menor medida, se podían extrapolar a todos los países de la llamada cultura occidental, o mejor dicho, del capitalismo desarrollado.
Vuelvo a repetir, Cuando todos juntos,hayamos construido un mundo mejor.
que aquí no pongo en tela de juicio el Hedonismo, si no , el como y la forma se practica éste en esta sociedad tardocapitalista, por parte, de una amplia capa de la juventud.Rompo una punta de lanza, a favor de la otra porción (minoritaria) de la juventud, que existe y conozco ejemplos de ello, que aunque pudiera asumir algunos valores del Hedonismo, los practica, no utilizando los mismos métodos de la amplia mayoría, que yo aquí quiero criticar.
Fue en la Grecia Clásica donde surgió el Hedonismo, donde quién lo practicara, pertenecia a la clase dominante, que se encontraba libre de las tareas manuales. Es decir, practicado por un segmento de la población,mas bien pequeño, a costa y gracias de amplias capas de la población, sometidas, unas a la esclavitud y otras a menesteres manuales. ¡Que bonito, filosofar y hacer vida contemplativa, cuando no se tiene la preocupación por llenar el estómago y cubrir las necesidades básicas del individuo!.
Actualmente, en nuestra época, hay jóvenes que buscan la obtención del máximo placer,como meta y fin en la vida,,argumentando,consciente o inconscientemente, que vida solo hay una, que el tiempo pasa y hay que vivir el presente. Pueden hacerlo en una amplia mayoría, gracias, a que sus padres les subvencionan la tarea. En la creencia éstos, de que haciéndolo les dan una oportunidad de vivir , que en un futuro ya recibirán los duros envates que trae la existencia, cuando aborden la madurez.
Esto entonces se convierte en un frenesí alocado,por conseguir placer, enfocado en esta sociedad, en un consumo desaforado: de vestidos, ocio, viajes, fiestas, drogas, etc., entrando en la dinámica falsa, de a mayor consumo un mayor placer.
Esta es una tendencia equivocada, esto es un Hedonismo falso,esto no es la obtención de placer y bienestar existencial.Esto es reforzar la dinámica del Mercado y engrosar la acumulación capitalista,asi como, tejer una red que atrapara a nuestra prole indefinidamente en la explotación del capital,convirtiéndose de por vida en esclavos.
Hay que transmitirles valores nuevos a nuestros jóvenes.Que la verdadera liberación del individuo y la posibilidad de su engrandecimiento espiritual, asi como la obténción de un placer enriquecedor, solo vendrá dada, cuando superemos estas actuales relaciones de producción,derivadas de la propiedad privada de los medios de producción.Cuando derribemos este sistema económico injusto, y la estructura que lo sustenta.Cuando abolamos todas las clases sociales.
Vicent Rodriguez kaosenlared

La cultura cubana desde el barrio

Si para Martí un pueblo se mide por el tipo de hombre y de mujer que en él se reproduce, entonces la formación de ese ser humano implica también una responsabilidad social de la que nadie está exento.
Carlos Rodríguez Almaguer

“El pueblo más feliz es el que tenga mejor educados a sus hijos,
en la instrucción del pensamiento y en la dirección de los sentimientos”.
José Martí

Cuando el 27 de mayo de 1952, Alejo Carpentier escribía en las páginas del diario venezolano El Nacional, su breve artículo El arte de empezar temprano, no podía imaginar que más de medio siglo después podríamos publicarlo íntegramente en nuestra prensa como parte de lo cotidiano.
“A menudo un padre se nos queja -escribía Alejo entonces- de la ¨frivolidad¨ de las generaciones presentes: ‘¡No sé cómo aficionar a mi hijo a la lectura! Ha cumplido quince años y no abre más que los libros del Liceo… y eso, ¡porque es obligación! ¡Los jóvenes de hoy no leen!’… cuando ese padre ha terminado de lamentarse, tengo siempre ganas de preguntarle:
-Pero… ¿usted o su esposa, leían cuentos, aventuras, al muchacho, antes de que él supiera leer?... ¿Ustedes sacrificaban algún momento, cada día, para hacerle lecturas en voz alta?...”
En el mismo artículo comenta sobre la formación del gusto musical en los niños, específicamente se refiere a una niña: “La respuesta es sencilla. Coloque un tocadiscos en un lugar cercano al de sus juegos, y no deje de hacer sonar -aunque ella no parezca prestar la menor atención a ello- grabaciones de buena música. Pero -¡eso sí!- de buena música. No importa los autores. El timbre de los instrumentos, los diversos climas armónicos del presente y del pasado van torneando una sensibilidad musical, de modo gradual, casi imperceptible, en la prodigiosa materia plástica que es el cerebro del niño. Parece que no escuchó, y puede que así sea, en efecto. Pero siente, sin darse cuenta. La sinfonía le va entando por los poros. Y un día se detiene de jugar para agarrar, al paso, un tema cuya rara sonoridad de flautas y arpas le halaga el oído de modo animal, por así decirlo. Cuando esto se logra, puede afirmarse que su musicalidad está en marcha”. Y concluye este artículo el autor de El siglo de la luces comentando el hecho de que en el sitio donde solía comprar sus discos, los clientes más exigentes que encontraba eran jóvenes de veinte años, pero que habían escuchado buena música desde los cuatro.
Ya sabemos que nuestros niños reciben en la escuela una asignatura que aborda la Lectura, y otra la Educación Musical, pero es evidente que no basta. Es necesario que la familia tome cartas en el asunto, amén de que la escuela también trate de educar, además de instruir, para que la sensibilidad artística, es decir humana, del niño comience a forjarse desde los primero años de vida. Si para Martí un pueblo se mide por el tipo de hombre y de mujer que en él se reproduce, entonces la formación de ese ser humano implica también una responsabilidad social de la que nadie está exento. Y si un pueblo está en condiciones para asumir y cumplir este deber elemental e ineludible, es el pueblo cubano.
El sistema institucional de la cultura abarca todo el espectro de nuestra sociedad, abierto a las más diversas posibilidades formativas. Desde los instructores de arte en las escuelas y el promotor cultural en el barrio, hasta nuestras insignes academias e institutos. Es necesario complementarlo con lo que él, si bien puede fomentar y alimentar, no puede garantizar: la voluntad individual y colectiva de cultivar su espíritu, único camino de ascenso humano.
En medio de la vertiginosa carrera que constituye la existencia para los que hoy habitamos el planeta, es necesario hacer un alto de vez en cuando para tratar de vivir esa experiencia maravillosa que significa formar parte consciente, aunque sea por unos pocos años, de aquello que Martí llamó “el alma universal”. Por eso ha de comprenderse que para adquirir, vivir y construir en ese espacio infinito que llamamos cultura, no basta comprar, por moda temporal, libros que a veces no leemos, ni siquiera leerlos sin que luego tengamos con quién comentar su lectura, porque “nos faltan” espacios, como si los espacios del diálogo, la tertulia, la conversación sabrosa y útil, tuvieran que entregárnoslas en un plan de trabajo y no fueran necesidad de nosotros producirlos, inventarlos, defenderlos.
En un pueblo cuya génesis está en las ideas que se discutían en las tertulias, que no surgieron sino de la insaciable necesidad humana de comunicar; en un pueblo conversador por tradición y por naturaleza, el arte de conversar se ha ido perdiendo, ahogado por una jerga insulsa que degenera más que aviva nuestra inteligencia y nuestra lengua, contaminado por el chisme y la banalidad. Existen, por supuesto, honrosas excepciones, pero lo triste es que en un pueblo sin duda instruido como el nuestro, esos deliciosos momentos que nos depara una conversación inteligente, que ayuda a levantar el espíritu sobre la pequeñez cotidiana -como le pedía Tagore a su dios- no debieran ser eso: excepciones.
Instrucción no es sinónimo de cultura. Sobran los ejemplos. Forma parte importante de ella, nada más. Por lo tanto no basta la instrucción escolar de la primaria a la universidad, como tampoco bastan la red de Bibliotecas Públicas, de Casas de Cultura, de Librerías donde confluye una política editorial enfocada, no como un negocio, sino como un medio para contribuir al crecimiento humano, ni las redes de galerías de arte, de teatros, de salas de concierto, si no fomentamos en nosotros mismos y en los demás la voluntad de asistir a ese espacio vital donde se concreta nuestra condición humana, que es el de interactuar con nuestros semejantes.
En las grandes ciudades la vida cultural siempre es más rica, pero ello no excusa al municipio, a la comunidad, a la pequeña institución, al promotor natural o profesional, y mucho menos al propio individuo, de intentar cuanto esté a su alcance para fomentar y educar el gusto, propiciar espacios, convocar voluntades, promover lo mejor de cuánto hemos podido acumular en estos siglos de forja y combate, para que la cultura cubana, como una inmensa cordillera, siga a la vez hundiendo sus raíces en la profunda tierra y empinando sus cumbres hacia el sol.

El periodismo basura

Me canso de arremeter contra los políticos y su facilidad para mentir, para cambiar de bando o de ideas; me canso de atacar a los gobernantes y su facilidad para sobornarse la conciencia;
me canso de vocear contra la jerarquía católica y su facilidad para retorcer las cosas y para escudarse en su condición humana cuando se les pilla in fraganti en graves imposturas o defienden lo indefendible de la pederastia que les concierne...
Pero no me canso de sentir repugnancia hacia los periodistas y los medios que se hicieron cargo de velar por la moral y la ética después de la dictadura franquista, compitiendo con la clerigalla. Y me producen náusea porque, a diferencia de lo que sucede con la reli¬gión y sus servidores a los que podemos ignorar olímpicamente no entrando en sus templos, al periodismo y a los periodistas los te¬nemos hasta en la sopa. Son como las cucarachas: están por todas partes y es muy di¬fícil evitarles en la vida cotidiana. Para rehuirles tendríamos que aislarnos, tendríamos que dejar de leer periódi¬cos y de ver casi todas las cadenas y programas de televisión; lo cual es harto problemático. Sea como fuere, el excesivo protagonismo del periodismo en cualquier materia es peligroso, pero el periodismo dedicado a hurgar en las vidas ajenas comunes es especialmente sofocante y abe¬rrante, cuando no causa de desgracias persona¬les.
Y me indignan, porque no basta con no ver esos programas que te asaltan en cualquier esquina del día, sino que esa clase de perio¬dismo, para explicar los programas basura, recurre al cínico ar¬gu¬mento de que "es lo que demanda el espectador". Se erige en árbi¬tro de todo, lo juzga todo, no deja títere con cabeza y, como si fué¬ramos presidia¬rios, nos sirve bazofia tras bazofia sólo porque nos comemos la bazofia. Tiene la misma catadura que ese empresario que aduce que sus trabajadores perciben sala¬rios de hambre en comparación con lo que gana él, porque le han ido a pe¬dir tra¬bajo. O la misma que el narcotraficante que alega que vende droga, porque se la piden los drogadictos. Pregunte ese periodismo al pe¬riodismo académico. ¿Cree realmente el periodismo académico que, porque lo ve, el espectador "demanda programas basura"? ¿No les induce él y a su constante bombardeo psicológico a que los vea?
El periodismo ha desenfocado su función social que no dista gran cosa de la que tiene la prostitución de salón, si es que alguna vez la ha tenido enfocada y se ha planteado colaborar con los ciudadanos en su engrandecimiento moral.
Por eso digo a menudo que los periodistas han sustituido en los púlpitos, al me¬nos en este país, a la clerigalla. Esta ha per¬dido prác¬ticamente toda la influencia que tuvieron en los regímenes absolu¬tistas y luego en la dictadura. El testigo de la influencia ha pa¬sado a manos de los periodistas con su pluma, con su verbo y su vida per¬sonal. El periodismo tiene, o debiera tener, mucho de asce¬tismo. Sin embargo, con el pretexto de dar lo que demanda el es¬pectador, por un lado, exprimiendo la bajeza que hay en el ser humano en cuanto se le atizan un poco los instintos, por otro, y con el enorme influjo que ejerce la "cultura" pasiva recibida a través de la televisión, el pe¬riodismo -ese periodismo basura- está llevando tan lejos su voraci¬dad, que le degrada y degrada a los espectadores; está creando monstruos en lugar de reforzar la dignidad del ciudadano.
Hacer caso del quiasmo de Lope de Vega cuando dice que "Si el público es necio, es justo hablarle en necio para darle gusto" porque conviene a la otra "cultura" implacable, la del dinero; hacerse pasar el periodismo por tutor de la ciudadanía, unas veces, y otras por orientador moral para sacudirse al final su responsabilidad moral es una de las maniobras más perversas en la sociedad moderna que convierte, por este simple hecho, a la democracia en demagogia li¬derada y rentabilizada por el periodismo marrón.
La ley penal debiera condenar el periodismo basura, estupidizante y embrutecedor, aunque sólo fuera por la salud mental y global del ciudadano. Debiera condenarlo como condena el narcotráfico o el tráfico de órganos. Yo diría que sólo de¬biera levantar la veda cuando permitiesen la venta libre de todos los estupefacientes.
Ahora invito al lector a que encuentre las diferencias entre prostitu¬ción, cohecho y periodismo basura.

Por Jaime Richart

medio pan y un libro

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre', piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor', y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!' Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura'. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

70 años del nacimiento de John Lennon

Empezaban a sonar las sirenas antiaéreas alrededor de las seis treinta de la madrugada del 9 de octubre de 1940, cuando Mimi Smith cruzaba la puerta del Hospital de la Maternidad de Liverpool. Durante las últimas veinticuatro horas había estado llamando constantemente al hospital intentando saber algo sobre el estado de su hermana favorita, Julia Lennon. Hacía ya treinta horas que estaba de parto y los médicos se disponían a hacerle la cesárea…”
Así comineza la biografía de John Winston Lennon (lo de Winston fue un ataque de patriotismo de su tía, en plena 2ª Guerrra Mundial). Tantas cosas se han dicho y escrito sobre él que no ha lugar intentar descubrir nada nuevo a estas alturas que no se sepa ya de este icono, nacido hoy hace setenta años.
Adorado en vida como una especie de juglar mágico que marcara el ritmo de los sesenta, una vez muerto fue llorado como el santo mártir del movimiento internacional por la paz. Por cierto, este próximo 8 de diciembre se cumplen treinta años de su muerte. Como todas las grandes figuras de la historia, estaba dotado de un genio capaz de utilizar los recursos de la cultura, en este caso de la música rock, y del lenguaje llano para poner de manifiesto las cosas más cotidianas. Como dice Albert Goldman en su libro “Las vidas de John Lennon”, merece ser honrado como una inspirada voz contemporánea y como un poeta armonizador.El baul de mi desván

"Wiliam Vivanco"con su troba cubana y criolla

*En la foto Vivanco comparte escenario con sus coterráneos Eliades Acosta y Ernesto Rodríguez, ex integrante del dúo Postrova.




William Vivanco es un cantante que se mueve en las diferentes «aguas» de la interpretación. El artista santiaguero le insufla a su voz una diversidad de matices, que brindan organicidad y riqueza a sus ejecuciones. Desde el recordado Cimarrón hasta los temas de su último CD La Isla milagrosa, Vivanco nos propone aguzar los oídos para recordarnos que, con guitarra de fondo, letra y creador tienen un compromiso indisoluble.

El cantante posee un gran desdoblamiento vocal, capacidad técnica fomentada desde su paso por el Coro Madrigalista, una de las agrupaciones corales más antiguas de Santiago de Cuba. Algo que el artista tampoco niega es el empirismo que hay en su música: «La guitarra prácticamente la aprendí en la calle . Soy un músico callejero», como comúnmente se dice».

Han nutrido igualmente al cantante su estancia en el dúo Willer, la experiencia adquirida en su carrera en solitario, y su trabajo con el proyecto Interactivo. «Con este último aprendí el rigor de los grandes escenarios. Robertico Carcassés es una persona modesta, tiene una gran facilidad para agrupar a los músicos, y logra que todos se sientan bien. Con Interactivo he podido improvisar y me ha aportado muchos conocimientos. Recién grabamos el tercer disco, del que saldrán cosas muy interesantes».

La búsqueda constante del sabor cubano ha devenido, para este cantor de 33 años, compromiso imprescindible con la música. «Componer una canción para mí es una alquimia. Lo asumí así hace un buen rato. Hay que tener una gran responsabilidad con ellas, porque me he dado cuenta de que es la profesión que puedo hacer, y me la tomo bien en serio».
El autor de Mejorana y Trovando afirma que los cubanos deben conocer profundamente nuestra música. «La gente también debe escuchar las melodías de las décadas del 20, 30, 40 y 50. Los jóvenes no las conocen, yo mismo empecé a oírlas hace poco tiempo.
«El changüí está en Guantánamo y estamos esperando a que otro Ray Cooder venga a descubrirlo . Las nuevas generaciones no tienen referencias, por-que no conocen a fondo la música nacional.

«Por eso pienso irme a Oriente, no puedo pasar mucho tiempo sin estar allí. Del changüí no entiendo nada y quiero aprenderlo. El bongó en ese género suena diferente al del son. Estoy terminando un tema de ese corte y quiero instruirme. Quiero seguir el camino de la investigación en la música cubana».opino.

Esa necesidad de Vivanco de indagar sobre la melodía criolla emergió desde que comenzó a visitar otras naciones. «En esos viajes me doy cuenta de que nuestra música necesita más atención por parte de los artistas. «Los cubanos debemos defender más nuestra sonoridad, pues aquí se ha creado un sinnúmero de estilos que enriquecen la historia musical del planeta, como el pilón, son montuno, danzón, changüí, bolero y otros. Somos nosotros quienes tenemos el deber de cultivar la música, además de que lo hagan los brasileños o los europeos».

Escritores y artistas llaman al 'plante del movimiento obrero' en la huelga general

Varias caras conocidas del mundo de la cultura han proclamado en Madrid su adhesión a la huelga general del próximo 29 de septiembre, en un acto en el que han participado los secretarios generales de CCOO y UGT, Ignacio Fernández Toxo y Cándido Méndez.

"Esta huelga general debería ser un grito, un plante y una línea a seguir por parte del movimiento obrero y la sociedad civil española, a fin de defender el patrimonio que heredamos de nuestros antepasados y el futuro de nuestros hijos", ha afirmado la escritora Almudena Grandes, encargada de dirigir el acto organizado en el Círculo de Bellas Artes de MAdrid y al que acudieron Juan José Millás, Adriana Ozores, Miguel Ríos, Pilar Bardem y Antonio Carmona, entre otros.

El presidente de la Unión de Actores de Madrid, Jorge Bosso, tomó la palabra a continuación para destacar "el apoyo que la cultura ha brindado siempre a los movimientos sociales". "Nosotros vamos a la huelga, porque hay una reforma laboral abusiva que nos afecta a todos los trabajadores", ha añadido.

Asimismo, Bosso reclamó "respeto para los profesionales de la cultura, que representa un arma cargada de futuro". "Queremos que quede claro: esto no es una huelga contra un partido político, porque también estamos en contra de la situación en que la cultura se encuentra en Madrid".
'Las especificidades del sector'

Además, el actor Juan Diego, también presente, explicó a ELMUNDO.es que los artistas tienen los mismos motivos para ir a la huelga que cualquier trabajador, "aún más agravados por las especificidades del sector".

Éstas son, en su opinión, que "los ayuntamientos, por ejemplo, no pagan a los productores y empresarios, y, por lo tanto, los pagos a los actores se resienten. A ésto se suma "el no tener una ley de teatro" y "un número interminable" de desventajas.

Sin embargo, apostó porque no habrá problemas con los empresarios del sector para dejar ir a la huelga a los artistas ya que "suelen ser bastante tranquilos en ese sentido" así como "respetuosos con el derecho". "No se trata de hacer daño a la empresa sino de ejercer ese derecho". añadió.

Por su parte, el secretario general de Comisiones Obreras, Ignacio Fernández Toxo, ha criticado la reforma laboral, ya que legitima "una simple gripe como causa de despido". "Ni en nuestras peores pesadillas, ¡ni en los mejores sueños de Gerardo Díaz Ferrán (el presidente de la CEOE)! ", exclamó.
No todo es 'oropel'

Además, Fernández Toxo ha añadido que "no todo es oropel en el mundo de la cultura, donde existe mucha precariedad, al igual que en la investigación, dos campos de importancia capital para el desarrollo de una sociedad sana".

También criticó, en declaraciones a este diario, los Planes Generales del Estado para 2011 por ser "un cántico a la rendición" y porque "consolidan un paro del 20% por un periodo muy largo".

A su vez, el máximo responsable de la UGT, Cándido Méndez, aseguró que "la cultura no es un adorno. Por supuesto que tiene incidencia en términos económicos, pero es mucho más que eso: es necesario enseñar valores a las personas".

Respecto a la huelga general, afirmó que el presidente del Gobierno rectificará tras producirse ésta porque "si en algo es especialista es en rectificar". Desde su punto de vista, el Ejecutivo ha tomado "el eje de recuperar la credibilidad" de la economía española, pero con el 29-S se hará "una aportación para proteger la credibilidad del sistema democrático".

UN ARTISTA BRASILEÑO SE AUTORRETRATA 'EJECUTANDO' A LÍDERES MUNDIALES

Una serie de dibujos del artista brasileño Gil Vicente en los cuales el pintor se retrató a punto de asesinar a tiros o degollados a personalidades mundiales como Luiz Inácio Lula da Silva, George W. Bush y el Papa Benedicto XVI, provocaron una enorme controversia en la sociedad del país.

La serie de dibujos que generó el escándalo, pintada a carboncillo sobre papel y titulada ‘Enemigos’, se realizó entre 2005 y 2006. Según relató Vicente, la serie arrancó en 2005 con el retrato de Bush, que aparece arrodillado y con las manos atadas a la espalda, mientras el artista le apunta con una pistola a la cabeza.

Entre los líderes y personalidades mundiales ‘ejecutados’ por el pintor aparecen también el ex primer ministro israelí Ariel Sharon, el ex secretario general de la ONU Kofi Annan, la Reina Isabel II de Inglaterra y el presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad. Pero el cuadro más impactante quizás sea uno en el que el artista aparece degollando con un cuchillo a Lula amarrado a una silla.



La Orden de los Abogados de Brasil (OAB) ya pidió retirar los dibujos de la próxima Bienal de Arte de São Paulo, que se inaugura el 25 de septiembre. En un comunicado, la OAB calificó la serie ‘Enemigos’ de “apología del delito”.

El propio autor de los dibujos contó que la idea de la serie surgió ante su “decepción” con los líderes mundiales, a quienes ve como responsables de una gran cantidad de males que afectan a una enorme cantidad de gente en todo el mundo. “Como matan a tanta gente, sería favorable matarlos a ellos. ¿Por qué las personas del poder y de las clases altas no mueren?”, subrayó el artista.

El presidente de la Fundación Bienal de São Paulo, Heitor Martins, por su parte, descartó que las obras vayan a ser retiradas de la muestra. “Uno de los pilares de la Bienal, que va a cumplir sesenta años, es la independencia de los comisarios y la libertad de expresión de los artistas. No vamos a ejercer ningún tipo de censura”, señaló.

Tengo, lo que tenía que tener.

Cuando me veo y toco
yo, Juan sin Nada no más ayer,
y hoy Juan con Todo,
y hoy con todo,
vuelvo los ojos, miro,
me veo y toco
y me pregunto cómo ha podido ser.
Tengo, vamos a ver,
tengo el gusto de andar por mi país,
dueño de cuanto hay en él,
mirando bien de cerca lo que antes
no tuve ni podía tener.

Zafra puedo decir,
monte puedo decir,
ciudad puedo decir,
ejército decir,
ya míos para siempre y tuyos, nuestros,
y un ancho resplandor
de rayo, estrella, flor.

Tengo, vamos a ver,
tengo el gusto de ir
yo, campesino, obrero, gente simple,
tengo el gusto de ir
(es un ejemplo)
a un banco y hablar con el administrador,
no en inglés,
no en señor,
sino decirle compañero como se dice en español.

Tengo, vamos a ver,
que siendo un negro
nadie me puede detener
a la puerta de un dancing o de un bar.
O bien en la carpeta de un hotel
gritarme que no hay pieza,
una mínima pieza y no una pieza colosal,
una pequeña pieza donde yo pueda descansar.

Tengo, vamos a ver,
que no hay guardia rural
que me agarre y me encierre en un cuartel,
ni me arranque y me arroje de mi tierra
al medio del camino real.

Tengo que como tengo la tierra tengo el mar,
no country,
no jailáif,
no tennis y no yatch,
sino de playa en playa y ola en ola,
gigante azul abierto democrático:
en fin, el mar.

Tengo, vamos a ver,
que ya aprendí a leer,
a contar,
tengo que ya aprendí a escribir
y a pensar
y a reír.
Tengo que ya tengo
donde trabajar
y ganar
lo que me tengo que comer.
Tengo, vamos a ver,
tengo lo que tenía que tener.

Hace 37 años Santiago de Chile

Allí amé a una mujer terrible,
llorando por el humo siempre eterno
de aquella ciudad acorralada
por símbolos de invierno.

Allí aprendí a quitar con piel el frío
y a echar luego mi cuerpo a la llovizna,
en manos de la niebla dura y blanca,
en calles del enigma.

Eso no está muerto:
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.

Allí, entre los cerros, tuve amigos
que entre bombas de humo eran hermanos.
Allí yo tuve más de cuatro cosas
que siempre he deseado.

Allí nuestra canción se hizo pequeña
entre la multitud desesperada:
un poderoso canto de la tierra
era quien más cantaba.

Eso no está muerto:
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.

Hasta allí me siguió, como una sombra,
el rostro del que ya no se veía.
Y en el oído me susurró la muerte
que ya aparecería.

Allí yo tuve un odio, una vergüenza,
niños mendigos de la madrugada.
Y el deseo de cambiar cada cuerda
por un saco de balas.

Eso no está muerto:
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.

La Habana, 11 de septiembre de 1973

Silvio Rodríguez

"La Nave" de gira por Venezuela

Por:Maie Lopez

La agrupación teatral mexicana Espacio Vacío Teatro se encuentra en Venezuela
desde principios del mes de septiembre, invitados por el 5TO encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) realizado en Valencia con la obra:“La Nave” original de José Luis Pineda, dirección de Gunnary Prado.Ahora estará en Caracas presentándose en el Laboratorio Anna Julia Rojas los días 18 y 19 de este mismo mes.

Espacio Vacío Teatro es un colectivo integrado por jóvenes profesionales del teatro que desde el 2004 han consolidado su trayectoria en la escena local y nacional, desarrollando propuestas para públicos específicos.

La nave constituye una propuesta de teatro para infante que con más de 150 presentaciones ha viajado con gran éxito para participar en festivales y muestras de teatro por todo el país. Actualmente La Nave viaja y busca en Latinoamérica una nueva frontera.
La escena sencilla, la historia ocurre en un viaje que llevan a tres personajes niños a realizar las aventuras mas grandes de sus vidas, de intentarse para si mismos un futuro donde el amor y la amistad puedan triunfar. Entre los tres construyen una nave espacial que los llevará a diversas travesías, pero de pronto ocurre algo imprevisto…

Ensayos de una nueva propuesta teatral del Grupo Theatron

Por: Maie Lopez

Comenzaron los ensayos de una nueva propuesta teatral del Grupo Theatron, con la alternativa popular,comunitaria o de teatro de calle es la estetica de este ultimo trabajo, para enfocar a traves del teatro absurdo temas como el poder,la esencia humana, la tolerancia, entre otros... Pronto estara en las calles

performance sobre la comunicacion Theatron

Performance del Grupo Theatron

Theatron apoya la comunicacion alternativa y responsable

Por: Maie Loez

Este 9 de septiembre se hizo el lanzmiento se la pagina digital www.colarebo.tk la actividad se realizo en el Auditorium Simon Rodriguez estuvo a cargo la parte cultural el Grupo Theatron que viene realizndo un trabajo en comunidades,sedes universitarias como apoyo del proceso revolucionario en Venezuela,ademas estuvo tambien la cantautora Amaranta Perez con algunos integrantes de la Cantera,

ENTEPOLA Venezuela 2010

Por: Maie Lopez

5To ENTEPOLA VENEZUELA 2010.Homenaje a la cultora Nitida Guevara Morales y a la titiritera colombiana Mary Olarte

Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano(ENTEPOLA)nace en el año 86 en Santiago de Chile como respuesta a la dictadura militar de Augusto Pinoche.Este grupo de camaradas dignos artistas se organizaron y formaron para parir este proyecto cuando el arte era conocido como una bandera politica, como una reinvindicacion de la lucha por la hegemonia de los pueblos, asi se consolida el encuentro como unespacio de participacion popular y discucion del nuevo propòsito que deberian tener las agrupaciones culturales. Este encuentro se realiza tambien en varios paises latinoamericanos como;Argentina, Brasil, Ecuador,Peru Puerto Rico, Mexico y Colombia y sigue manteniendo el mismo proposito que son las comunidades, con el apoyo de ellas y que ellas la vean como una necesidad cada año pues con las obras realizadas y presentadas se fortalece el la formacion politica e idologica de un pueblo en transformacion.
Este año el Grupo Theatron participo con la Obra; Romance Titiritero; espectaculo unipersonal donde se destaca los valores eticos y humanos de las distintas sociedades!!!

convocatoria de encuentro de maestros de Danza

Por: Maie Lopez


Convocatoria
1 Encuentro Internacional de Maestros de Danza.
Guantánamo. Cuba

El Encuentro de Maestros de Danza organizado por la compañía Danza Libre, la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y la Asociación Hermanos Saíz (AHS), se celebrará del 25 al 31 de octubre de 2010 en Guantánamo, Cuba.
La convocatoria está abierta hasta el 30 de septiembre de 2010. Podrán participar bailarines profesionales, estudiantes, percusionistas folclóricos, investigadores, críticos, bailarines y percusionistas folclóricos aficionados además de todos los interesados en el tema Danza en sentido general.
El Encuentro de Maestros de Danza se convierte así en la mejor oportunidad para aprender y perfeccionar nuevas técnicas danzarias además de otras aplicadas a estas.
Incluye:
• Espectáculo inaugural a cargo de la Compañía Danza Libre
• Talleres y clases magistrales a cargo de importantes maestros (técnica de la danza contemporánea, aplicada y académica).
• Bailes y música de origen folclóricos impartidos por especialistas cubanos.
• Conferencias teórico-prácticas sobre la tecnología aplicada a la danza.
• Clausura
La acreditación proporciona los siguientes beneficios:
Talleristas: Credencial, derecho a recibir las clases y los talleres que imparten los maestros acreditados, derecho a asistir a las actividades concertadas en el programa del evento, carpeta de acreditación con programa, materiales impresos y publicaciones culturales del territorio, certificado de participación.
Oyentes: Credencial, derecho a participar como oyentes en las clases y talleres que imparten los maestros acreditados, derecho a asistir a las actividades concertadas en el programa del evento, carpeta de acreditación con programa, materiales impresos y publicaciones culturales del territorio, certificado de participación.
Acompañantes: Credencial y derecho a participar en las actividades del evento. En el caso de los acompañantes se oferta un paquete social y otras actividades turísticas opcionales.
Independientemente de las actividades principales se ofertan algunas acciones colaterales y talleres postevento que no se incluyen dentro del programa general.
Los talleristas recibirán clases atendiendo a la formación y/o preparación que tenga cada uno de ellos. Estarán divididos en los siguientes grupos:
Talleres de Danza
• Bailarín Profesional o en formación Grupo 1
• Bailarín Aficionado Grupo 2
• Interesados Grupo 3


Talleres de Percusión Folclórica
• Percusionista Profesional o en formación Grupo 1
• Percusionista aficionado Grupo 2
• Interesados Grupo 3
En el caso de los críticos, especialistas, coreógrafos, investigadores y otros participantes; podrán asistir a todas las actividades prácticas como complemento de las acciones teóricas del evento.
Cuota de Inscripción:
• Talleristas…. $ 150.00
• Oyentes……. $ 100.00
• Acompañantes…$ 80.00
El pago de la Cuota de inscripción se hará en efectivo en el caso de los participantes extranjeros será en pesos cubanos convertibles (CUC).
La acreditación se realizará en Guantánamo, sede del evento, desde la llegada de los participantes.
Puede confirmar su participación hasta el 30 de septiembre de 2010. El comité organizador se adjudica el derecho de admisión del número de participantes.
La agencia Havanatur será el receptivo oficial del evento
Precio por pax por noche expresada en CUC
HOTEL GUANTANAMO Sgl Dbl
$28.00 $ 34.00
Servicios que incluye:
• Alojamiento por noche con desayuno.
• Transfer IN/OUT.
• Asistencia Personalizada.
• Reconfirmación de vuelos.
•
Comité Organizador
Presidente: Lic.. Jorge Núñez Motes
Vicepresidente: Lic. Alfredo Velázquez Carcassés
Relaciones Públicas: Lic. Aliuska Castillo Sayú
Lic. Guillermo Kerton Contreras
Producción: Alexander Castillo Marichalar
Ángel L. Coello Argote

Para mayor información contáctenos a través de:
Havanatur
Lic. Ibrahim Manuel Brull
Especialista Comercial
Havanatur Receptivo Eventos
Telf:+53 (7)201-9761
Email: ibrahim@havanatur.cu

Ya existe UNIMA en Cuba

Por: Maie Lopez

El centro cubano de los titiriteros sigue abierto, como leerán, a interesados en el arte del títere, sean profesionales o no, pero sí siempre dispuestos a la promoción y el desarrollo de este arte.
Hemos vuelto a refundar la organización en la Isla, después de un largo período (1994-2007), sin el reconocimiento oficial por parte de UNIMA Internacional y su comité ejecutivo y sin cumplir con el pago anual de la cuota de membresía. El desarrollo de actividades en Pro de la manifestación, será siempre a partir de los lineamientos existentes en los estatutos de esta organización mundial, que exigen cumplir con lo antes expuesto, más una convocatoria para cada cuatro años elegir los comité ejecutivos de los centros nacionales, así como la aceptación de nuevos miembros mediante el deseo personal de titiriteros e interesados , y contando el comité ejecutivo saliente con el aval de aceptación del centro nacional por la organización internacional en su más alta instancia.
Cumplidos estos requisitos, el nuevo Centro Cubano de la UNIMA ha sido aceptado en la Reunión de Dordrecht, Holanda, en el mes de junio pasado y tras la presencia en Cuba, en el Taller Internacional de Matanzas, del Secretario General de UNIMA Internacional, Sr. Jacques Trudeau, de Canadá.
Para conocimientos de todos, son estos los estatutos para crear un centro nacional y que pueden consultar e el sitio oficial de UNIMA (www.unima.org)

Los Centros Nacionales y los Representantes:
Un Centro de la UNIMA puede estar formado de 2 maneras:

a) Por un mínimo de 10 miembros (individuales o colectivos de un país);
b) Por una organización Nacional de la marioneta ya existente*

Para un país donde no existe Centro Nacional, el Secretario General Internacional, de acuerdo con miembros de ese país y con la posterior aprobación del Comité Ejecutivo Internacional, puede encargar a un miembro de ese país la función de Representante de la UNIMA.
El papel de dicho Representante será el de desarrollar (impulsar) la relación entre los marionetistas de su país con el fin de crear un Centro Nacional y de mantener una relación permanente con el Secretario General.
Solo puede existir un Centro Nacional en cada país. Este Centro puede estar compuesto por secciones regionales. La solicitud de fundación de un Centro Nacional debe dirigirse para su aprobación al Comité Ejecutivo Internacional.
Cada Centro Nacional desarrolla su trabajo sobre la base de sus propios estatutos. Debe estar en relación con el Presidente y el Secretario General de la UNIMA Internacional y debe velar por la ejecución de las decisiones tomadas por los órganos internacionales de la UNIMA.
*En Venezuela por ejemplo existe la organización nacional FEBOTIVE (Federación Bolivariana de Titiriteros de Venezuela) y en Colombia ATICO (Asociación de Titiriteros de Colombia)
Pero lo más importante para el nuevo Centro Cubano de la UNIMA es haber echado a andar acciones concretas en favor de la dignificación y desarrollo del teatro de títeres. (Favor leer los anteriores boletines para más información, estos están hospedados en el sitio web de UNIMA Internacional y pronto estarán en el sitio de Cubaescena )

Guiñol Guantanamo deleita a publico en la habana

El desarrollo del arte de las marionetas en la provincia de Guantánamo, es mostrado por la compañía de teatro Guiñol durante las presentaciones realizadas en escenarios de Ciudad de La Habana.
La Sala Llauradó y el Teatro Nacional de Guiñol son algunos de los tablados capitalinos donde sus artistas exhiben, con gran acogida, las obras El buen curador y la vecina, Redoblante y Pulgarcito, y La cucarachita Cuca.
Esas piezas fueron estrenadas a inicios de año, durante la vigésima Cruzada por las Montañas, y puestas también a consideración en el IX Taller Internacional de Teatro de Títeres, que tuvo lugar en Matanzas, el pasado mes de abril.
Aquella primera obra, premiada este año en el Festival de Pequeño Formato, de Villa Clara, es una versión del cuento del argentino Kike Sánchez, y el joven actor que la representa, Yosmel López, se alzó en Guantánamo con el galardón provincial de teatro La Selva Oscura.
Pese al breve tiempo en el ejercicio de la profesión, esta promesa de la escena ha participado en importantes eventos, y atribuye al Guiñol guantanamero sus habilidades en el trabajo comunitario y la consolidación de los conocimientos adquiridos en la academia.
Las actuaciones en la capital se extenderán hasta finalizar agosto y forman parte de las actividades del Verano 2010, y de los festejos por el aniversario 40 de la referida compañía, creada en 1970 .
Esta agrupación es una de las fundadoras del afamado evento comunitario cubano conocido como Cruzada Teatral, que anualmente recorre unos 400 kilómetros por las serranías orientales para llevar lo mejor del arte a los habitantes del lomerío.
El colectivo incursiona en propuestas para niños y adultos, y su repertorio incluye obras de la dramaturgia nacional y latinoamericana, clásicos del teatro titiritero y versiones de cuentos infantiles cubanos.

DESFILE METROPOLITANO DE COMPARSAS 2010

Por:Angel Gabriel Navarrete

“En Bogotá se habla desde la itinerancia y la fiesta, con fuertes críticas a la independencia y la situación política actual, las hegemonías que perduran en estos doscientos años y la misma celebración del Bicentenario”
Al mejor estilo del teatro callejero e itinerante, Bogotá realizo la versión número catorce del Desfile Metropolitano de Comparsas, evento que abrió el Mes del Patrimonio, reuniendo a 1800 compareceros y comparceras de la ciudad.
El tema de esta celebración “El Bicentenario” y a diferencia de las conmemoraciones oficiales y encopetadas, las comparsas hablaron de esta celebración desde una mirada critica y audaz, reconociendo a personajes invisibles y poco valorados a lo largo de la historia Colombiana.
Ejemplo de ello fue la presentación del Colectivo Teatral Luz de Luna quienes cerraron el desfile metropolitano de comparsas con su puesta “Las Manuelas”, una comparsa donde las mujeres fueron protagonistas; Cuatro personajes de la historia Colombiana: Manuela Beltrán, Manuela Sáenz, María Cano y Piedad Córdoba, mujeres atrevidas, decididas y controvertidas cada una en su época, transitaron sobre la rueda del tiempo y de la historia, ellas no son olvidadas y sus voces resuenan en muchas mujeres que habitaron y habitan las calles durante estos doscientos años.
Ellas, las rebeldes las vulgares, atacadas por la multitud, por el sistema imperante quienes a través del chisme encuentran la manera de opacarlas. Chicheras y meseros símbolo de la servidumbre materializan este ataque, alienados por los mensajes de virreinatos y hoy por los medios de comunicación, a punta de cucharones y bandejas intentaron detenerlas.
Es una lucha entre fuera y razón, entre cartas y armas, entre odios y vida.

Otras comparsas como DE HÉROES Y TUMBAS, del teatro Experimental de Fontibón, quienes hablaron de los muertos y los desaparecidos, en una danza de la muerte que deambulando desde hace más de 200 años por los campos y ciudades ocupadas por los ejércitos del miedo son una procesión de cuerpos en pena, sin rostros, sin rastros y sin nombres son convocados para compartir el dolor y conjurar el olvido en ríos rojos que fueron y siguen siendo forzados a encubrir los crímenes”
Títulos tan sugerentes como BOLIVAR & ANO “GUERRA DE MIERDA” de la Organización El Contrabajo, EN BUSCA DE UNA DEPENDENCIA – IN del grupo Artilugio, 200 AÑOS Y EL MISMO DISCURSO de la agrupación Arenéus, pusieron a reflexionar al publico capitalino que reconoce en este Desfile su carácter teatral, colorido y reflexivo.

Pues en Bogotá las comparsas son más que fiesta.

Cruzada Teatral en Cuba

Arte necesario en estos tiempos de poca fe

Por Maie Lopez

Cada 28 de enero con motivo al natalicio y digno homenaje al apóstol José Martí en la pequeña Isla de Cuba, La Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa asalta las serranías de la más oriental de las provincias cubanas; durante 34 días el público tendrá un encuentro con teatreros de todo el país y de otras regiones del mundo.

La iniciativa surge hace ya 20 años para enriquecer la vida cultural de los pobladores de esas regiones intrincadas en medio de difíciles condiciones. Era necesario encontrar respuestas creadoras, pues existía carencia de espacios y otros elementos fundamentales para la creación teatral. Por esta razón surge en el seno de Grupo Teatro Guiñol de la provincia de Guantánamo la idea de recorrer parte de las serranías llevando el teatro a cinco de los municipios más montañosos de dicha provincia.

La cruzada teatral Guantánamo-Baracoa es todo un movimiento cultural que se caracteriza por no necesitar cómodas condiciones, sino las imprescindibles para la vida en campaña y realizar los espectáculos, acordes a las particularidades del trabajo comunitario en las montañas.

Este año se editara un libro de fotografía y anécdotas contadas por sus integrantes, se recordaran los espectáculos de ediciones pasadas, todo en aras de conmemorar sus 20 años de existencia y permanencia.

Teatro Itinerante basado en el pensamiento de José Martí, quien condenó en su Manifiesto de 1895, la concentración de la cultura en las ciudades

La vida en la Cruzada comienza desde temprano con los talleres de apreciación y creación artística, las funciones en escuelas y otros sitios y los espectáculos nocturnos, pues algunos de los objetivos del evento son: ayudar al desarrollo de gusto estético, capacidad de apreciación y creación artística en pobladores de las montañas, abrir y mantener nuevos espacios en el area de la investigación, aprovechar el espacio para la confrontación de experiencias que permitan una superación a los participantes, entre otros.

Una muestra del prestigio alcanzado por este proyecto es que junto a los anfitriones se suman nuevos amigos como Nuestra Gente, luz de Luna de Colombia y otros países, además agrupaciones del resto del territorio cubano.

Cada año realizan en aproximadamente 35 días una travesía de 400 kilómetros por las escarpadas zonas del macizo montañoso Nipe-Sagua –Baracoa, ofreciendo más de dos centenares de actuaciones en más de ciento cincuenta localidades

“Aunque tenemos 15 años de quehacer en los barrios de Colombia vinimos aquí para recibir las experiencias de la Cruzada porque consideramos que es el ejemplo vivo de cómo debe ser el teatro itinerante” - opina Luz de Luna.

La mayor satisfacción para los integrantes de este periplo es la acogida que reciben de los pobladores de estas intrincadas comunidades que crece cada vez más con la llegada de los integrantes de esta travesía artística.

“La primera vez que estuve en la Cruzada realicé mi tesis de graduación relacionada con el teatro infantil, trabajo que me motivó para que al regresar a mi país, establecer un proyecto de comunicación entre niños cubanos y belgas a través del teatro como vía para vencer las barreras idiomáticas”. Expresa la teatróloga belga Sophi the Wulf¨.

La Cruzada Teatral es acreedora del Premio Nacional de Cultura Comunitaria y la Distinción Iberoamericana Elena Gil que reconoce la calidad y ética humana de grupos, personalidades e instituciones, entre otros lauros, pero para los Cruzados el regalo mayor constituye el aplauso y agradecimiento del público que siempre los despide con un hasta el próximo año.

Performance, Creacion de todos.

Este 11 de enero los integrantes de IIAVE, Teatro de los Invisibles en digno honor al Maestro Alberto Ravara presentó un performance con poemas, música y movimientos danzarios, lo que no simplificó la teatralidad como muestra de la creación del joven elenco que encabezado por Ravara estará desarrollando disimiles proyectos en las comunidades y centros culturales en este año Bicentenario.
Fotos: Jonathan Manzano

Presentación de títeres en las comunidades

El proyecto Theatron ademas de su trabajo en las aldeas universitarias ha deplegado una serie de funciones en los barrios de Caracas, con adaptaciones de cuentos y títeres para toda la comunidad.

Maigualida Gamero: "No hay que hacer del arte un panfleto"

Maigualida Gamero siempre estuvo cerca del arte; en el liceo tocaba instrumentos como la mandolina, el cuatro, el órgano, pero una pasión más grande le vibraba desde sus entrañas: el teatro. Sin embargo no fue hasta sus inicios de la carrera de Letras en la Universidad

Católica Andrés Bello, que se decidió a relacionarse directamente con las tablas. “Entré a un taller teatral de la escuela de Letras. Lo hice para experimentar y terminé quedándome allí”, dice entre risas, dejando ver que es un hecho irremediablemente agradable.

En los alrededores de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), nos ha concedido una cita bajo un ocaso perfecto. Sencilla, divertida y con una seguridad inquebrantable contesta cada pregunta de forma tan natural como si desde hace tiempo las hubiese esperado.

—¿Entonces descubriste que el teatro era lo que querías?

—Después de que me gradué en Letras me inscribí en la escuela de teatro César Rengifo. En 1999 se me presentó la oportunidad de trabajar con el dramaturgo Gustavo Ott como asistente de escena en la obra Fotomaton.

Las inquietudes y las ganas de experimentar iban creciendo cada vez más, así que en el año 2000, junto a otros amigos, fundamos la Asociación Civil Pathmon Producciones, porque también era muy difícil entrar en un grupo ya establecido.

—¿Después les llegaron las ganas de hacer el Festival Teatral de Autor (Festea)?

—La creación del Festea, entre otras cosas, estuvo ligado al hecho de ver cómo rechazaban nuestros proyectos en algunos festivales y por eso queríamos buscar la forma de darles la oportunidad a los jóvenes artistas.

En este festival pueden participar agrupaciones entre cero y 10 años de creada, nacionales e internacionales, pero también aquellos que, aún teniendo mucha experiencia, no les importa competir sanamente con los que apenas están empezando.

TETRALOGÍA DEL TEATRO VENEZOLANO

Festea realizará su séptima edición en la ciudad de Caracas del 5 al 29 de agosto de 2010, dedicada en esta ocasión a los dramaturgos venezolanos: Isaac Chocrón, Román Chalbaud, José Ignacio Cabrujas y César Rengifo. Así mismo su programación incluye talleres, foros, charlas, entre otros

—Este año el Festea rendirá homenaje a cuatro grandes autores nacionales, entre los que se encuentra César Rengifo, ¿cuán importante es la obra de Rengifo para Venezuela?

—Fue un hombre integral. No solamente era dramaturgo, pintor o ensayista. Si lees su obra te das cuenta que solía hacer acotaciones propias de un pintor porque quería precisamente pintar una escena; a muchos no les gusta porque les deja poco a la imaginación, pero creo que a Rengifo hay que valorarlo en su justa medida, plasmó una realidad con sus problemas sociales.

PRIORIDAD AL LENGUAJE ARTÍSTICO

Para Gamero es necesario no baratizar el arte. En su opinión se debe dar siempre prioridad al lenguaje artístico “aunque puedas tratar lo político desde el arte no significa que hay que llegar a lo panfletario”.

—¿Cómo define usted el arte?

—Como decía Rolan Barthes, “el arte es integral, es un mecanismo; un granaje de signos”, para su creación se necesita de pintura, economía, danza, música, artes plásticas y muchas más disciplinas, pero todo debe ir equilibrado, sino todo termina convertido en un discurso barato, chato y politiquero.

—¿En qué situación se encuentra el panorama cultural venezolano?

—Lo veo grave porque pareciera que no tener una política cultural también es una política. Da la sensación de que lo cultural no importa o que se le deja a una sola institución todas las responsabilidades. Hay muchas personas en cargos culturales que no saben nada del área y no se trata exactamente de la profesión que tengan, porque ha habido mé-dicos o economistas con una sensibililidad grande para la cultura y una relacion directa con ella, un ejemplo de ello es el maestro José Antonio Abreu, quien ha creado un sistema maravilloso de orquestas nacionales, generando con ello oportunidades para muchos.

—¿Entonces de qué se trata?

—Hay un gran monstruo: el Estado, que quiere hacer muchas cosas al mismo tiempo; programan eventos de un día para otro y nadie se entera, entonces se gasta un dineral y no funcionan, eso significa que falta mucha organización. No digo que todas las ideas que han surgido del Estado sean malas, una de las cosas positivas es la ayuda económica que se le da a los grupos y estos, en contraprestación, realizan talleres y presentaciones gratis con ellos. Lo que ocurre es que no hay un equilibrio entre lo que se da y lo que se gasta, al final este tipo de apoyo lo que produce es más sacrificio para el artista.

—¿Cuál es su idea de cómo construir las políticas culturales?

—Las políticas culturales las construimos todos, es decir, la ciudadanía y el Estado, en eso tenemos que enseñar a las instituciones porque a veces no lo saben. El oficio del administrador es administar bien el recurso, pero no entiende nada de arte y no maneja un criterio adecuado para saber a qué le tiene que dar prioridad, por eso a menudo se distribuye mal el presupuesto.

—¿De qué forma solucionarlo?

—No sé si lo que vaya a decir este mal, pero mientras haya un Ministro de Cultura que no escuche a los artistas las cosas seguirán mal. Antes se quejaban del anterior ministro, ahora la queja persiste en que el problema del actual se basa es que es veterinario. Me parece que él puede tener la profesión que quiera tener, pero debe realizar una gestión eficiente para que la gente esté contenta con el trabajo. Y cuando me refiero a contenta no es llenarles el bolsillo, sino que se le reconozca a cada quien lo que es.

En este punto Gamero reflexiona sobre el trabajo del teatrero. “También nosotros tenemos culpa porque nos hemos convertido en simples pedilones. Ni el Estado ni las empresas privadas están en la obligacóon de darnos plata sin saber qué beneficios se obtienen con nuestro trabajo. La otra parte que deben analizar las instituciones es cómo se paga la creatividad. Eso es subjetivo. Se olvida siempre que los artistas son personas que tienen familia y necesitan comer, entonces hay que dejarlos trabajar”, puntualiza.

BIOGRAFÍA MÍNIMA

> Maigualida Gamero nació el

12 de febrero de 1974.

> Estudió Letras en la Universidad

Católica Andrés Bello.

> Cofundadora del Grupo Pathmon

Producciones.

> Forma parte del grupo creador del Festival Teatral de Autor (Festea).

> Profesora de la Universidad

Bolivariana de Venezuela.

> Lincenciada en Teatro,

mención: Gerencia y Producción Teatral (Unearte).

> Hizo un postgrado en Comunicación para el Desarrollo Teatral.

MARÍA CRISTINA MARTÍNEZ/ CIUDAD CCS
FOTO JESÚS CASTILLO/ CIUDAD CCS (www.ciudadccs.info.ve)

Tina Modotti