Alí Primera en el recuerdo de Silvio Rodríguez

Esta canción es una canción de rebeldía, de reafirmación, se la quiero dedicar a un amigo, a un gran cantor venezolano que físicamente nos dejó pero sus canciones maravillosas todavía están con nosotros, bregando y luchando: Alí Primera… un gran necio.”

El trovador tal vez se fijó en el claro de la luna que esa noche de mayo cobijaba a los pobladores de Lutgaridta, el barrio habanero desde el que dedicó su recuerdo a Alí, Padre Cantor de Venezuela, salvado, entre únicos e impares, por la gratitud de un pueblo nada manso que reivindica amorosamente su memoria y su legado.

Después de esa dedicatoria Silvio Rodríguez entró de lleno, con una emoción particular, en su tema, El Necio: Yo no sé lo que es el destino/ caminando fui lo que fui…

De trovador a trovador, Silvio había escogido exactamente el tema preciso: … a la zurda, más que diestro…

Sería luego de aquél baño de ternura sobre una zona sin agua que Silvio ofrecería a esta periodista sus palabras. Y en una casa del barrio, de Lutgardita, en un ambiente de humildad cónsono con lo que vendría comenzó el vaivén de los recuerdos.
Silvio habla de Alí

“Yo conocí a Alí en Berlín en 1972. Él estaba allá por el partido (Partido Comunista de Venezuela) y estaba estudiando. En medio de un tremendo frío, y hasta nieve se dio en febrero el Festival de la Canción Política que hacía la Juventud Libre Alemana. Era la primera vez que yo salía, que iba a Europa. Ahí estaba Alí. Allí lo conocí. Era un festival lleno de participantes de Asia, de África, de iraquíes, de la Europa profunda también, húngaros,… y de pronto encontrar un venezolano allí fue refrescante”.

No le cuesta mucho a la memoria de Silvio seguir evocando y recuerda, haciendo un movimiento con sus manos, la característica cabellera del falconiano en Alemania.

“Discutíamos mucho. Discutíamos muchísimo, pero nos llevábamos muy bien. Nos queríamos mucho. Nos hicimos amigos a partir de ese momento. Yo no lo conocía. Empecé a escuchar sus canciones allí y ya después me empezaron a llegar por distintas vías, y me di cuenta de que era un cantor importante”.

Silvio acentúa: “Era muy discutidor Alí. Era sangre siempre hirviendo. Muy radical, y además, él siempre asumió que su canción era agitativa”

-Sí, siempre se reconoció como un Cantor de Barricada

“Totalmente: De barricada. Él es el cantor de barricada por excelencia que yo haya conocido en mi vida. He conocido a otros, sin lugar a dudas, pero así, que lo llevara así en el corazón…él asumía la canción de esa manera y lo planteaba, planteaba que la canción era para movilizar. Él lo decía: mi canción es una canción de barricada”.

-Ahora, cuando fuiste a Venezuela ¿lograste constatar o verificar el por qué de esa pasión de Alí?

La pregunta surgía porque ya Silvio me había hecho saber que hace muchos años cantó decenas de veces en Maracaibo, la zona del petróleo; también en la frontera norte con Colombia y hasta en San Fernando de Apure, donde incluso conoció al Indio Figueredo. “Apure no era una zona por la que pasaba mucha gente en aquellos tiempos”, había dicho.

“Bueno, vi, estuve algunas veces en los cerros y sí, me di cuenta de que Alí cantaba así por los desposeídos venezolanos, porque la gente pasaba mucho trabajo; él era como una voz, no te voy a decir de la marginalidad, pero sí de la parte más sufrida y más dolida por lo menos del pueblo urbano. No sé cómo funcionaría lo que él hacía en zonas más agrestes, en los llanos, en otros lugares, pero al menos urbanamente él me parecía que era una voz muy urbana, que tenía que ver con lo que pasaba en los cerros, en las calles”.



Managua y Caracas

La defensa de lo propio, de las realidades de cada pueblo asociando la militancia a la tarea de reivindicar ese bien intangible, no rentable y de conciencia que es la cultura cuando se desprende del sometimiento llevó a los dos trovadores por diferentes países. Volverían a encontrarse en Nicaragua en el II Festival de la Nueva Canción Latinoamericana (18 al 24 de abril de 1983). Habían transcurrido 11 años.

-Ustedes se consiguen nuevamente en Managua…

“Coincidimos en Managua en el festival de 1983. Estaba muy, muy afectuoso. Yo no sé si le pasaba algo, pero lo recuerdo porque me llamó mucho la atención”.

Fue ese el Festival donde Alí entonó “El sombrero azul”

El recuerdo cambia entonces de ciudad.

“Después de eso nos vimos en el Teatro Nacional, en Caracas. No recuerdo si yo estaba con Noel (Nicola) o con Pablo (Milanés). Yo estaba con otro compañero y me acuerdo que estuvo allá atrás en el camerino y me dijo: te traigo este regalo. Y me trajo el cuatro”.

Le digo entonces a Silvio que para nosotros Alí es el Padre Cantor, la referencia, que cuando no se hablaba de Bolívar él hablaba, que cuando no se hablaba de revolución él hablaba, que cuando no se defendía a Cuba él la defendía. Silvio responde con música:

“Qué linda la canción aquella que él hace del niño y Bolívar, un niño que habla con Bolívar”



-Él decía mucho que estaba entre la rabia y la ternura

“Seguro. Es que todas esas rabias salen de un profundo sentimiento de amor. La rabia es una reacción a los grandes sentimientos de solidaridad. Y en este caso salía de un ser eminentemente solidario, y yo creo que esa ternura subyacía detrás de esa manera rabiosa”.

De repente: “Siempre he oído decir de que hay sospechas de que le arreglaron el carro ¿no?

Silvio se refería al fatídico 16 de febrero de 1985…
Venía del estudio de grabación… El disco lo terminó su hermano José Montecano

“Creo que yo lo conocí. Cantamos juntos con Lilia alguna vez, una de las últimas veces que fui a Venezuela. Él estuvo. Yo conocí a los hijos, pero cuando eran chiquitos. Había una hembrita también, una niña. Conocí también a Sol en algún momento, me parece que en casa de Lilia”…

El tiempo apremia y el camino de retorno de Lutgardita al centro habanero es largo. Le entrego a Silvio como obsequio un par de libros donde se recogen la obra musical y la expresión ideológica de Alí. Silvio dedica un afiche:

“Al pueblo de Falcón, cuna de Alí Primera, cantor inmortal de los pueblos latinoamericanos”

Y luego, corazón y guitarra en mano, Silvio Rodríguez, antes de salir del barrio soltó aquél “Gracias por acordarse de mí” que sonó inmenso, como el tamaño de la noche.

P.D. Al otro día pudimos ver el cuatro de Alí, la letra de Alí Primera sobre la madera de aquél instrumento que Silvio Rodríguez guarda y preserva celosamente, como nosotros, pueblo, preservamos la memoria de quien nos enseñó con ese cuatro que la Patria es el Hombre. Cubadebate

Fallece la reconocida actriz cubana Adriana Santana

La actriz de teatro cubana, Adriana Santana, una de las figuras más destacadas de las tablas y el cine de la isla caribeña, falleció este viernes en La Habana víctima del cáncer, informó la prensa internacional.

Con el fallecimiento de esta actriz, el arte dramático cubano pierde una de sus grandes representantes, y una destacada exponente del movimiento teatral gestado en los años 60 y 70 bajo el liderazgo de creadores de la talla de Vicente y Raquel Revuelta, Berta Martínez, Abelardo Estorino, Martha Valdés y Armando Suárez del Villar.

Santana integró durante 20 años la compañía habanera Teatro Estudio, en la que desarrolló la mayor parte de su trayectoria bajo la dirección de importantes íconos de la escena caribeña.

Sus mayores éxitos se produjeron bajo la dirección de Abelardo Estorino, con quien trabajó desde los años 80 hasta la actualidad.

Con Estorino, Santana realizó una de sus interpretaciones cumbre con la pieza Ni un sí ni un no, y la convirtió en una de las grandes representantes del teatro de la isla.

En 1989, el dramaturgo escribió especialmente para ella el monólogo Las penas saben nadar, que fue adaptado para la televisión y recibió el premio de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York en 1997 y el Premio a la Mejor Actuación Femenina en el Festival Internacional del Monólogo de Miami en 2001.

Nacida el 16 de diciembre de 1948 en la localidad oriental de Las Tunas, Santana era graduada de la Escuela Nacional de Arte y debutó en 1970 interpretando el personaje de Belisa en la obra La discreta enamorada, de Lope de Vega.

La actriz trascendió como una gran intérprete casi siempre en roles dramáticos en medios como la televisión y el cine, en los que se recuerdan sus actuaciones en las teleseries El año que viene (Héctor Quintero) y Doble juego (Rudy Mora).

En cine, intervino en los filmes Polvo Rojo, de Jesús Díaz (1982), Jíbaro (Daniel Díaz Torres, 1984), Isla Negra (Cecilia Bartolomeo, 1995) y Casa Vieja (2010), del cineasta Lester Hamlet, y ganadora del premio de la popularidad del XXXII Festival Internacional del Nuevo Cine de La Habana.

La actriz estuvo casada durante 42 años con el músico estadounidense Pablo Menéndez, residente en la isla y con quien tuvo su único hijo, Osamu. Telesur

Cuba: Canto a Baracoa

Nuria Barbosa León
Baracoa, joven mestiza de 500 años, con rostro de española y caderas de africana, vive entre las montañas y el mar, en la geografía donde convergen las aguas dulces y las saladas.

Su casa se construyó en el punto de unión de las nubes, la cima de la montaña y la línea del mar. Las paredes visten la madera preciosa talada en los bosques vírgenes, el cobre cubre el techo para multiplicar la luz solar y la arcilla negra alfombra el suelo.

Baracoa hospeda a todos aquellos que llegan a su puerta porque la vereda hasta ella sólo es transitable por la ladera de la montaña y retribuye el esfuerzo del recién llegado con una hospitalidad con humildad.

Halaga a sus huéspedes con manjares a base de coco y para garantizar el pronto regreso ofrece bebida de café y cacao.

Baracoa fue colonizada por los españoles, asediada por corsarios y piratas y en ese período se exterminaron sus minerales, talaron sus bosques, redujeron sus ríos a la búsqueda de oro y extinguieron a los indígenas.

Pero hoy Baracoa se despertó rebelde, construyó puentes, escuelas y hospitales entre las montañas, regaló cultura a sus entrañas, repartió luz eléctrica y empleo a sus pobladores.

Baracoa sólo tiene un gran defecto: no sabe ser gobernada y por eso se impone y manda.

A esa eterna joven del alma: ¡salud y vida!

Fuera y dentro del Pais innombrable

Malena
Ni a irse ni a quedarse, a resistir, aunque es seguro que habrá más penas y olvido.

Juan Gelman

Cuando ella decidió quedarse en el país peligroso, lo hizo contra su propia voluntad. Un día antes que la sacaran como una delincuente del lugar donde trabajaba y delante de los niños que recibían clases de guitarra, había ido al cine más cercano a ver una película francesa. Era la tercera vez que lo hacía y en un horario que trasgredía la leyes impuestas por el gobierno de su País innombrable. No me pasará nada, no hay nada de malo en ir al cine, le dijo a su compañera de habitación cuando ésta le advirtió sobre las medidas que tomaría el jefe de comando si llegase a descubrirla alterando el orden.

Ella que de ahora en adelante llamaré Alejandra, tenía un corazón caribeño y universal. Había crecido en medio de artistas que le enseñaron a cruzar las fronteras sólo con la imaginación y aprendió de algún escritor que la muerte no llega precisamente con la vejez sino con el olvido. En sus 25 años de vida nunca había salido del país innombrable. No por falta de dinero ni de ganas sino más bien de suerte. El gobierno de ese país en la búsqueda de resguardar su soberanía mantenía un rígido control entre los ciudadanos. Así que viajar al exterior se convirtió en un privilegio que solo algunos podían ostentar.

La tarde en que una comisión de funcionarios públicos se trasladó hasta su casa, ubicada en un pequeño barrio cercano al mar, para informarle que había sido elegida como militante de una “misión importantísima” en el país peligroso, Alejandra estaba cantando en el bar de la esquina la canción El necio de Silvio Rodríguez.

No estoy interesada, le respondió al informante. Tengo otros planes para mi vida. La tropa dio media vuelta y se retiró en silencio. Ella dio media vuelta y volvió a subir a la tarima. Tres días después Alejandra estaba abordando el avión con destino al País Peligroso.

Mientras escapaba del edificio donde habían realizado su juicio, el mismo donde se hospedaban sus verdugos, tuvo la sensación de estar a punto de perderlo todo. Sin embargo tomó el ascensor con destino al séptimo piso para ratificar que se dirigía a la habitación de la única persona que solicitó ver para despedirse: Antonio, otro juglar quien años atrás había descubierto junto a ella las multiplicidades del amor.

Con el fin de asegurarse que no escaparía a ningún lado, el guardián de turno la puso a cargo de su hombre más fuerte. Síguela y no la pierdas de vista ni un solo momento. La advertencia fue clara pero el súbdito jamás la vio salir de la habitación porque había perdido todo contacto con la realidad viendo un partido de la Liga Italiana de Fútbol, en un televisor ubicado al final del pasillo. Cuando reaccionó, ella ya estaba saliendo del edificio y subiendo a un taxi sin saber a dónde ir.

La noticia de la deserción llegó de inmediato a su natal aldea. A su madre le informaron que se había escapado para trabajar con una familia de narcotraficantes colombianos. Asunto que años más tarde la acusada refutó alegando que para aquella época sólo había coincidido con un periodista colombiano que en el afán de enseñarle su cultura, la invitó a su casa para hablarle de la historia del vallenato y que ella en un gesto de agradecimiento le interpretó en la celebración de su cumpleaños número veintidós, tres canciones de este género: Matilde Lina, La hamaca grande y El Cantor de Fonseca.

A sus compañeros le dijeron que la condena impuesta a la joven se debía al abuso sexual cometido sobre uno de sus pequeños alumnos, mientras la mitad de los vecinos rumoraban de un supuesto escape con un amante millonario y la otra, de un trabajo clandestino y de poca reputación para una mujer promesa del país innombrable. En fin se decía una cosa y la otra. Los periódicos y la televisión afirmaron que ella ya estaba en la capital del País Enemigo. Traición a la patria, Diversionismo ideológico, No siempre el hijo pródigo regresa a casa, fueron los titulares más ocurrentes.

Era un hotel pequeño y oscuro donde Alejandra se escondió, gastando el poco dinero que llevaba consigo. La única ropa con la que contaba era la que llevaba puesta. La primera noche de su huida, se fumó completa la caja de cigarro que alguien le regaló poco antes de saber el precio de su error. Debe regresar al país innombrable hoy mismo a las 5:45 de la tarde. No podrá usted salir del País innombrable el resto de su vida ni tampoco ejercer su oficio. Creo que su trova empieza a trabarse, señorita. De modo que, la joven ingresó desde ese mismo día en que escapó, a una larga lista de indocumentados, de una nación que se autoproclamaba seguidora del lema: libertad, Igualdad, fraternidad.

El gobierno del país peligroso, a petición del país innombrable y para resguardar las buenas relaciones con éste, prohibió cualquier tipo de contacto de instituciones del Estado con la desertora. A su vez el servicio de inteligencia del país innombrable impidió la salida de los padres de ella al exterior y no contentos aún con esa decisión sus teléfonos fueron intervenidos por si se les ocurría comunicarse con la primogénita.

Un día de julio, bajo una lluvia inclemente, una comisión enviada por el nuevo gobierno del país innombrable la encontró trabajando como maquilladora de muertos en una funeraria. La habían buscado durante 15 años en todos los rincones de los países que componen el tercer mundo. En todos los miserables pueblos de un continente hambriento. En los suburbios que han crecido en las afueras de las capitales de la moda. Pero ella siempre estuvo ahí, solo a tres kilómetros del edificio donde fue dictada su condena.

Vuelva a nuestro país, que es su país. Le dijo con voz de mando el jefe de la comisión. Nuestro Presidente le envía disculpas oficiales por los errores cometidos en el pasado.

Ella que jamás estuvo esperando aquella visita ni mucho menos con aquel propósito interrumpió de manera brusca su oficio para mirarle fijamente los ojos al interlocutor. De pronto sintió una opresión en el pecho como si esta vez empezara a morir de verdad y no pudo reprimir la tentación de cantarle:

Me vienen a convidar a arrepentirme

Me vienen a convidar a que no pierda

Me vienen a convidar a indefinirme

Me vienen a convidar a tanta mierda

Diomedes Díaz: Dedico el Grammy a quienes me siguen en verano o en invierno

El Heraldo
Quienes lo conocen aseguran que él todavía no ha podido entender en qué momento la madeja que enredó su vida lo puso a pender en un delgado hilo del inmenso tropel a que lo ha sometido la fama y el prestigio, una queriendo vencer a la otra y las dos marcando los pasos que debe seguir un artista, el cual generó las grandes diferencias dentro de su generación y la música que representa, al tiempo que hay quienes sostienen que no hay un artista en nuestra patria que haya mal aprovechado de tal manera todo lo que la naturaleza musical de la gran provincia le prodigó.
Lo vi llegar con sus cinco pisos a cuestas y la presión constante de llevar entre pecho y espalda la mirada inquisidora de un pueblo que le sigue, para saber qué dice, qué hace, qué piensa y cuál es su nueva creación, sumado al liderazgo que sostiene de la música vallenata, pese al mal momento que vive, reflejado en los buenos y malos comentarios que produce y lo persiguen como un fantasma. Llegó perfumado y todo vestido de blanco.
—Primo, si viene a preguntarme cuántos errores he cometido, le diré que son muchos —me dijo, al tiempo que se agarraba las manos y miraba a los lados como en busca de algo.
Pero la verdad-verdad, es que no soy un hombre malo, es más, no tengo por qué serlo. Mis padres me criaron con mucho amor y eso es lo que respiro en mis canciones. No tengo en mi alma nada de resentimiento. Todo el mal que me han hecho, ya lo perdoné. Espero que también lo hagan con mis errores.
Agachó la cabeza como en busca de una absolución. No era el indicado para perdonarlo, pero comprendí que su actitud lo que buscaba era protección. Me miró de frente, como queriendo adivinar la pregunta que venía. Solo atiné a decirle, qué podemos esperar su familia, sus amigos de verdad, sus seguidores, si la gente dice que usted llega borracho y con otras drogas entre pecho y espalda, que incumple y que ya no canta.
—Vea primo, de mí se ha dicho de todo. Conmigo se han ensañado. Desde pelao me ha tocado luchar para darle nombre a mi nombre. Muchos no me perdonan que haya salido a la otra orilla”.
Le pregunto entonces: Diomedes, ¿por qué no sales de esos problemas de droga y alcohol que tanto daño le ha hecho a su vida? Se sorprendió con mi reflexión y vi que arrugó la frente, que en él, es un signo de malestar.
—Primo si yo fuera solo alcohol y droga, ya no existiría Diomedes. Eso es más mito que realidad. Lo que pasa es que ese es el caballito de batalla que usan conmigo. Solo para poner por encima ese problema, a mi talento. Si fuera pura droga, ¿usted cree que tendría voz? Es tanta la mala fe frente a mis problemas, que cuando sufrí la enfermedad que padecí, más de uno sin reflexionar dijo que era producto de la droga. Pensar que ese mal me lo produjo un virus que cogí en el ambiente. Todo eso lo he vivido con paciencia franciscana. Pero Dios es grande y la virgen del Carmen que no dejan de ayudarme, me acaban de mandar el premio Grammy con mi compañero Alvarito.
Abrí mis manos como deteniendo sus impulsos: Diomedes qué piensa de su más reciente producto musical, le pregunté.
—Ese es un trabajo hecho con el alma, pese a mi enfermedad, lo canté en una tarde rodeado de mi mamá, mis hermanos, mis hijos y mis amigos más cercanos. Pese a que muchos no creían en lo que estaba grabando, ha tenido una gran aceptación.
Es tan bueno, que la gente del Grammy lo ha escogido, dando la pelea para obtener ese galardón que desde ya se lo dedico a todos mis seguidores, a esa gente humilde que en invierno o verano me sigue. Para ellos, Diomedes no es malo y es que no lo soy primo, se lo juro por mama Vila, por el viejo Rafael María que está recogío por Dios.
Tranquilo primo, que le creo. ¿Qué piensa Diomedes del Grammy para el vallenato?
—Es un gran logro para nuestra música. Estaba en Venezuela cuando se produjo esa noticia tan valiosa para nuestro folclor y quienes lo han ganado merecen ese gran premio.
¿Cómo ve su producto Listo pa’ la foto frente a los nominados?
—Mi producto no es porque sea mío, está a la altura para ganar ese bello trofeo. Tengo a unos grandes talentos al frente: Poncho es un maestro del vallenato, Cocha fue mi compañero, Jorge otro grande del folclor, el Binomio aunque no esté Rafa, sigue bajo la batuta de Israel, que es un gran acordeonero y de Omar Géles y Alex Manga, son muchachos que hacen una gran labor. Cualquiera de ellos, puede ganar.
¿Qué podemos esperar de Diomedes Díaz Maestre, más escándalos, más comentarios negativos en los medios de comunicación o una mejor manera de vivir la vida?
—Vea primo, siempre he respetado a los medios de comunicación, pero para mi infortunio, me he encontrado con unos personajes que dicen quererme, que les gusta mi música, pero que apenas cruzo la esquina, escriben hechos que no son verdad. Llenan tantas cuartillas contra mí, que a veces, he llorado de la impotencia, porque es una invención de mala fe que no tiene compasión de Dios. Pero bueno, también entiendo que es producto de la fama y algo tienen que decir, así sea una verdad a medias. Pero esa no es la gente que va a acabar a Diomedes. Para eso cuento con mi gente que está regada por muchos lugares del mundo, que me defienden sin conocerme, que tal cuando me conozcan. Todo se lo dejo a Dios, mientras tanto les seguiré cantando y componiendo a la gente que sigue mi música. Vine a este mundo fue a dejarle un regalo musical, no me preocupa que los resentidos escriban tantas páginas malas sobre mí, no se han dado cuenta que soy más que eso. Como dice un canto mío, “el día que me muera les dejo mi canto y mi fama”.
¿Qué le parecen los nuevos valores del vallenato?
Lo hacen bien, creo que Jorgito Celedón y Jimmy Zambrano, Silvestre Dangond y Juan Mario de la Espriella, Peter Manjarres y Sergio Luis Rodríguez, Jean Carlos Centeno y Ronald Urbina, representan bien lo que hacen. No los veo como competencia sino como unos embajadores de nuestro folclor.

Gracias pero NO!

El conocido artista español Santiago Sierra una vez más remueve el estatus-quo. Sierra, que se caracteriza por sus creaciones que cuestionan el estado de derecho y preconizan una justicia social, ante sorpresa de todos, acaba de ganar el máximo galardón de las artes que otorga el Reino de España. Al recibir la noticia, con mas tacto que una Doris Salcedo, con más clase que un Banksy, Sierra inmediatamente respondió: Gracias, pero NO!
Comentarios del colectivo español Democracia:


Desde siempre hemos mantenido que es muy fácil hablar sobre violaciones de libertades y derechos humanos en otros paises mientras que, cobardemente, se mira para otro lado cuando se producen en el Estado español. Sólo hay que fijarse en las actitudes de los intelectuales y artistas (con honrosas excepciones por todos conocidas), que guardan un silencio cómplice frente a las tropelías que se comenten con los presos políticos y la represión generalizada de los movimientos antifascistas.
Aquellos que por las circunstancias que sean, alcanzan, de manera honesta, una posición privilegiada que les permite blindarse contra represalias imprevistas, si son conscientes y tienen inquietudes, deben mojarse denunciando el carácter reaccionario y antidemocrático del régimen juancarlista. Eso es, precisamente, lo que ha hecho Santiago Sierra, artista reconocido internacionalmente renunciando al Premio Nacional de Artes Plásticas 2010, un tremendo bofetón en plena cara del pretendido “Estado de Derecho” español.
Sierra afirma que su sentido común le obliga a renunciar al galardón porque "instrumentaliza en beneficio del Estado el prestigio del premiado", y que no quiere nada de un país que participa en criminales guerras imperialistas y expolia a los obreros en beneficio de la Banca. Para terminar ha manifestado que “el Estado no somos todos. El Estado son ustedes y sus amigos". La ministra, de lo que llaman cultura, tendrá que buscarse un artista servil para colocar su premio.

La Carta:


Estimada señora González-Sinde,


Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.


¡Salud y libertad!


Santiago Sierra

Gran acogida recibe Pablo Milanés en Guantánamo

Ante una multitud de seguidores, Pablo Milanés ofreció un concierto en la Plaza cultural Pedro Agustín Pérez de Guantánamo, como parte de la gira que ese reconocido cantautor cubano realiza por toda la isla.
Después de su ultima presentación en este territorio oriental cubano, en 1995, Pablo emprendió un recorrido sonoro de casi dos horas de duración por su vasto repertorio que abarca 40 discos, el último de ellos grabado en 2008 bajo el título de Regalo.
El público aplaudió y coreó temas tan célebres en la historia musical de Pablo como Yolanda y El breve espacio en que no estás, en un acto de demostración indiscutible de que las buenas canciones jamás envejecen ni se olvidan.
El concierto en Guantánamo es el primero de la gira prevista en un primer momento por el Oriente Cubano y luego, en una segunda parte, por el occidente del país. El intérprete cantará en plazas abiertas para garantizar la asistencia de todo aquel que desee escuchar su música.
En declaraciones a la prensa, Pablo Milanés expresó: “quería hacer este viaje por el interior de la isla para comprobar si aun me recuerdan y si están vivos mis temas en el público. El concierto en Guantánamo ha sido maravilloso, el público cantó mis canciones, bailó y guardó silencio cuando fue preciso, una prueba de que el público de esta provincia es muy culto en todo el amplio sentido de la palabra. Estoy muy complacido.”
Una vez concluido este primer periplo por la región oriental, Pablo Milanés realizará un recital junto a su hija Lim en el Teatro Mella de la capital cubana los días 25 y 26 de diciembre próximos, en el que padre e hija interpretarán canciones de populares compositores iberoamericanos como Silvio Rodríguez, Fito Paez y Joaquín Sabina.

Gira de Pblo Milanes por el oriente deCuba

El destacado cantautor cubano Pablo Milanés cantará nuevamente en Bayamo, su tierra natal, como parte de una gira nacional que realizará desde el 5 hasta el 17 de noviembre próximo, en una primera etapa.
La misma comenzará por la oriental provincia de Guantánamo y culminará en Camagüey; la segunda fase se llevará a cabo en enero de 2011.

Milanés se presentará en la ciudad de Bayamo el día 10, en la plaza de la patria, luego de cuatro años sin cantar en esta tierra. En su última visita, el 12 de enero de 2006, la Asamblea provincial del Poder Popular (Gobierno local) concedió la distinción de Hijo Ilustre de Granma al destacado cantautor cubano, quien ofreció un concierto como parte de las actividades conmemorativas por el incendio de la Ciudad Monumento Nacional y la XXI edición de la jornada de la cultura en esta urbe del oriente de Cuba.

Pablo, nacido en una de las principales arterias de esta ciudad es fundador de la llamada Nueva Trova cubana, y autor de temas como: Yolanda, El breve espacio en que no estás, Sandra, La novia que nunca tuve, Para vivir y Pisaré las calles nuevamente, entre otros.

¿Es la juventud, Hedonista y consumista?

Vaya por delante, que con este articulo, no quiero iniciar una disquisición filosófica, pues no soy docto en la materia, ni quiero arrogarme unos conocimientos que no poseo. Aguas , en las que me siento poco ducho.Unicamente soy un obrero asalariado, que ha adquirido unos pocos conocimientos,todo ello, en régimen autodidacta.
Habría que dejar claro, que el Hedonismo en si, como corriente filosófica o como modo de vida , no me parece del todo mal.¿A quién le puede parecer mal,tener como meta, la consecución del placer, tanto espiritual como material,mediante la estimulación sensorial, la del raciocinio, etc..
Existen unos comportamientos que tienden hacia actitudes Hedonistas,asumidos por la mayoría de la juventud, visualizados por mí aquí en el Estado Español,aunque también creo, que en mayor o menor medida, se podían extrapolar a todos los países de la llamada cultura occidental, o mejor dicho, del capitalismo desarrollado.
Vuelvo a repetir, Cuando todos juntos,hayamos construido un mundo mejor.
que aquí no pongo en tela de juicio el Hedonismo, si no , el como y la forma se practica éste en esta sociedad tardocapitalista, por parte, de una amplia capa de la juventud.Rompo una punta de lanza, a favor de la otra porción (minoritaria) de la juventud, que existe y conozco ejemplos de ello, que aunque pudiera asumir algunos valores del Hedonismo, los practica, no utilizando los mismos métodos de la amplia mayoría, que yo aquí quiero criticar.
Fue en la Grecia Clásica donde surgió el Hedonismo, donde quién lo practicara, pertenecia a la clase dominante, que se encontraba libre de las tareas manuales. Es decir, practicado por un segmento de la población,mas bien pequeño, a costa y gracias de amplias capas de la población, sometidas, unas a la esclavitud y otras a menesteres manuales. ¡Que bonito, filosofar y hacer vida contemplativa, cuando no se tiene la preocupación por llenar el estómago y cubrir las necesidades básicas del individuo!.
Actualmente, en nuestra época, hay jóvenes que buscan la obtención del máximo placer,como meta y fin en la vida,,argumentando,consciente o inconscientemente, que vida solo hay una, que el tiempo pasa y hay que vivir el presente. Pueden hacerlo en una amplia mayoría, gracias, a que sus padres les subvencionan la tarea. En la creencia éstos, de que haciéndolo les dan una oportunidad de vivir , que en un futuro ya recibirán los duros envates que trae la existencia, cuando aborden la madurez.
Esto entonces se convierte en un frenesí alocado,por conseguir placer, enfocado en esta sociedad, en un consumo desaforado: de vestidos, ocio, viajes, fiestas, drogas, etc., entrando en la dinámica falsa, de a mayor consumo un mayor placer.
Esta es una tendencia equivocada, esto es un Hedonismo falso,esto no es la obtención de placer y bienestar existencial.Esto es reforzar la dinámica del Mercado y engrosar la acumulación capitalista,asi como, tejer una red que atrapara a nuestra prole indefinidamente en la explotación del capital,convirtiéndose de por vida en esclavos.
Hay que transmitirles valores nuevos a nuestros jóvenes.Que la verdadera liberación del individuo y la posibilidad de su engrandecimiento espiritual, asi como la obténción de un placer enriquecedor, solo vendrá dada, cuando superemos estas actuales relaciones de producción,derivadas de la propiedad privada de los medios de producción.Cuando derribemos este sistema económico injusto, y la estructura que lo sustenta.Cuando abolamos todas las clases sociales.
Vicent Rodriguez kaosenlared

La cultura cubana desde el barrio

Si para Martí un pueblo se mide por el tipo de hombre y de mujer que en él se reproduce, entonces la formación de ese ser humano implica también una responsabilidad social de la que nadie está exento.
Carlos Rodríguez Almaguer

“El pueblo más feliz es el que tenga mejor educados a sus hijos,
en la instrucción del pensamiento y en la dirección de los sentimientos”.
José Martí

Cuando el 27 de mayo de 1952, Alejo Carpentier escribía en las páginas del diario venezolano El Nacional, su breve artículo El arte de empezar temprano, no podía imaginar que más de medio siglo después podríamos publicarlo íntegramente en nuestra prensa como parte de lo cotidiano.
“A menudo un padre se nos queja -escribía Alejo entonces- de la ¨frivolidad¨ de las generaciones presentes: ‘¡No sé cómo aficionar a mi hijo a la lectura! Ha cumplido quince años y no abre más que los libros del Liceo… y eso, ¡porque es obligación! ¡Los jóvenes de hoy no leen!’… cuando ese padre ha terminado de lamentarse, tengo siempre ganas de preguntarle:
-Pero… ¿usted o su esposa, leían cuentos, aventuras, al muchacho, antes de que él supiera leer?... ¿Ustedes sacrificaban algún momento, cada día, para hacerle lecturas en voz alta?...”
En el mismo artículo comenta sobre la formación del gusto musical en los niños, específicamente se refiere a una niña: “La respuesta es sencilla. Coloque un tocadiscos en un lugar cercano al de sus juegos, y no deje de hacer sonar -aunque ella no parezca prestar la menor atención a ello- grabaciones de buena música. Pero -¡eso sí!- de buena música. No importa los autores. El timbre de los instrumentos, los diversos climas armónicos del presente y del pasado van torneando una sensibilidad musical, de modo gradual, casi imperceptible, en la prodigiosa materia plástica que es el cerebro del niño. Parece que no escuchó, y puede que así sea, en efecto. Pero siente, sin darse cuenta. La sinfonía le va entando por los poros. Y un día se detiene de jugar para agarrar, al paso, un tema cuya rara sonoridad de flautas y arpas le halaga el oído de modo animal, por así decirlo. Cuando esto se logra, puede afirmarse que su musicalidad está en marcha”. Y concluye este artículo el autor de El siglo de la luces comentando el hecho de que en el sitio donde solía comprar sus discos, los clientes más exigentes que encontraba eran jóvenes de veinte años, pero que habían escuchado buena música desde los cuatro.
Ya sabemos que nuestros niños reciben en la escuela una asignatura que aborda la Lectura, y otra la Educación Musical, pero es evidente que no basta. Es necesario que la familia tome cartas en el asunto, amén de que la escuela también trate de educar, además de instruir, para que la sensibilidad artística, es decir humana, del niño comience a forjarse desde los primero años de vida. Si para Martí un pueblo se mide por el tipo de hombre y de mujer que en él se reproduce, entonces la formación de ese ser humano implica también una responsabilidad social de la que nadie está exento. Y si un pueblo está en condiciones para asumir y cumplir este deber elemental e ineludible, es el pueblo cubano.
El sistema institucional de la cultura abarca todo el espectro de nuestra sociedad, abierto a las más diversas posibilidades formativas. Desde los instructores de arte en las escuelas y el promotor cultural en el barrio, hasta nuestras insignes academias e institutos. Es necesario complementarlo con lo que él, si bien puede fomentar y alimentar, no puede garantizar: la voluntad individual y colectiva de cultivar su espíritu, único camino de ascenso humano.
En medio de la vertiginosa carrera que constituye la existencia para los que hoy habitamos el planeta, es necesario hacer un alto de vez en cuando para tratar de vivir esa experiencia maravillosa que significa formar parte consciente, aunque sea por unos pocos años, de aquello que Martí llamó “el alma universal”. Por eso ha de comprenderse que para adquirir, vivir y construir en ese espacio infinito que llamamos cultura, no basta comprar, por moda temporal, libros que a veces no leemos, ni siquiera leerlos sin que luego tengamos con quién comentar su lectura, porque “nos faltan” espacios, como si los espacios del diálogo, la tertulia, la conversación sabrosa y útil, tuvieran que entregárnoslas en un plan de trabajo y no fueran necesidad de nosotros producirlos, inventarlos, defenderlos.
En un pueblo cuya génesis está en las ideas que se discutían en las tertulias, que no surgieron sino de la insaciable necesidad humana de comunicar; en un pueblo conversador por tradición y por naturaleza, el arte de conversar se ha ido perdiendo, ahogado por una jerga insulsa que degenera más que aviva nuestra inteligencia y nuestra lengua, contaminado por el chisme y la banalidad. Existen, por supuesto, honrosas excepciones, pero lo triste es que en un pueblo sin duda instruido como el nuestro, esos deliciosos momentos que nos depara una conversación inteligente, que ayuda a levantar el espíritu sobre la pequeñez cotidiana -como le pedía Tagore a su dios- no debieran ser eso: excepciones.
Instrucción no es sinónimo de cultura. Sobran los ejemplos. Forma parte importante de ella, nada más. Por lo tanto no basta la instrucción escolar de la primaria a la universidad, como tampoco bastan la red de Bibliotecas Públicas, de Casas de Cultura, de Librerías donde confluye una política editorial enfocada, no como un negocio, sino como un medio para contribuir al crecimiento humano, ni las redes de galerías de arte, de teatros, de salas de concierto, si no fomentamos en nosotros mismos y en los demás la voluntad de asistir a ese espacio vital donde se concreta nuestra condición humana, que es el de interactuar con nuestros semejantes.
En las grandes ciudades la vida cultural siempre es más rica, pero ello no excusa al municipio, a la comunidad, a la pequeña institución, al promotor natural o profesional, y mucho menos al propio individuo, de intentar cuanto esté a su alcance para fomentar y educar el gusto, propiciar espacios, convocar voluntades, promover lo mejor de cuánto hemos podido acumular en estos siglos de forja y combate, para que la cultura cubana, como una inmensa cordillera, siga a la vez hundiendo sus raíces en la profunda tierra y empinando sus cumbres hacia el sol.

El periodismo basura

Me canso de arremeter contra los políticos y su facilidad para mentir, para cambiar de bando o de ideas; me canso de atacar a los gobernantes y su facilidad para sobornarse la conciencia;
me canso de vocear contra la jerarquía católica y su facilidad para retorcer las cosas y para escudarse en su condición humana cuando se les pilla in fraganti en graves imposturas o defienden lo indefendible de la pederastia que les concierne...
Pero no me canso de sentir repugnancia hacia los periodistas y los medios que se hicieron cargo de velar por la moral y la ética después de la dictadura franquista, compitiendo con la clerigalla. Y me producen náusea porque, a diferencia de lo que sucede con la reli¬gión y sus servidores a los que podemos ignorar olímpicamente no entrando en sus templos, al periodismo y a los periodistas los te¬nemos hasta en la sopa. Son como las cucarachas: están por todas partes y es muy di¬fícil evitarles en la vida cotidiana. Para rehuirles tendríamos que aislarnos, tendríamos que dejar de leer periódi¬cos y de ver casi todas las cadenas y programas de televisión; lo cual es harto problemático. Sea como fuere, el excesivo protagonismo del periodismo en cualquier materia es peligroso, pero el periodismo dedicado a hurgar en las vidas ajenas comunes es especialmente sofocante y abe¬rrante, cuando no causa de desgracias persona¬les.
Y me indignan, porque no basta con no ver esos programas que te asaltan en cualquier esquina del día, sino que esa clase de perio¬dismo, para explicar los programas basura, recurre al cínico ar¬gu¬mento de que "es lo que demanda el espectador". Se erige en árbi¬tro de todo, lo juzga todo, no deja títere con cabeza y, como si fué¬ramos presidia¬rios, nos sirve bazofia tras bazofia sólo porque nos comemos la bazofia. Tiene la misma catadura que ese empresario que aduce que sus trabajadores perciben sala¬rios de hambre en comparación con lo que gana él, porque le han ido a pe¬dir tra¬bajo. O la misma que el narcotraficante que alega que vende droga, porque se la piden los drogadictos. Pregunte ese periodismo al pe¬riodismo académico. ¿Cree realmente el periodismo académico que, porque lo ve, el espectador "demanda programas basura"? ¿No les induce él y a su constante bombardeo psicológico a que los vea?
El periodismo ha desenfocado su función social que no dista gran cosa de la que tiene la prostitución de salón, si es que alguna vez la ha tenido enfocada y se ha planteado colaborar con los ciudadanos en su engrandecimiento moral.
Por eso digo a menudo que los periodistas han sustituido en los púlpitos, al me¬nos en este país, a la clerigalla. Esta ha per¬dido prác¬ticamente toda la influencia que tuvieron en los regímenes absolu¬tistas y luego en la dictadura. El testigo de la influencia ha pa¬sado a manos de los periodistas con su pluma, con su verbo y su vida per¬sonal. El periodismo tiene, o debiera tener, mucho de asce¬tismo. Sin embargo, con el pretexto de dar lo que demanda el es¬pectador, por un lado, exprimiendo la bajeza que hay en el ser humano en cuanto se le atizan un poco los instintos, por otro, y con el enorme influjo que ejerce la "cultura" pasiva recibida a través de la televisión, el pe¬riodismo -ese periodismo basura- está llevando tan lejos su voraci¬dad, que le degrada y degrada a los espectadores; está creando monstruos en lugar de reforzar la dignidad del ciudadano.
Hacer caso del quiasmo de Lope de Vega cuando dice que "Si el público es necio, es justo hablarle en necio para darle gusto" porque conviene a la otra "cultura" implacable, la del dinero; hacerse pasar el periodismo por tutor de la ciudadanía, unas veces, y otras por orientador moral para sacudirse al final su responsabilidad moral es una de las maniobras más perversas en la sociedad moderna que convierte, por este simple hecho, a la democracia en demagogia li¬derada y rentabilizada por el periodismo marrón.
La ley penal debiera condenar el periodismo basura, estupidizante y embrutecedor, aunque sólo fuera por la salud mental y global del ciudadano. Debiera condenarlo como condena el narcotráfico o el tráfico de órganos. Yo diría que sólo de¬biera levantar la veda cuando permitiesen la venta libre de todos los estupefacientes.
Ahora invito al lector a que encuentre las diferencias entre prostitu¬ción, cohecho y periodismo basura.

Por Jaime Richart

medio pan y un libro

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre', piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor', y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!' Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura'. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

70 años del nacimiento de John Lennon

Empezaban a sonar las sirenas antiaéreas alrededor de las seis treinta de la madrugada del 9 de octubre de 1940, cuando Mimi Smith cruzaba la puerta del Hospital de la Maternidad de Liverpool. Durante las últimas veinticuatro horas había estado llamando constantemente al hospital intentando saber algo sobre el estado de su hermana favorita, Julia Lennon. Hacía ya treinta horas que estaba de parto y los médicos se disponían a hacerle la cesárea…”
Así comineza la biografía de John Winston Lennon (lo de Winston fue un ataque de patriotismo de su tía, en plena 2ª Guerrra Mundial). Tantas cosas se han dicho y escrito sobre él que no ha lugar intentar descubrir nada nuevo a estas alturas que no se sepa ya de este icono, nacido hoy hace setenta años.
Adorado en vida como una especie de juglar mágico que marcara el ritmo de los sesenta, una vez muerto fue llorado como el santo mártir del movimiento internacional por la paz. Por cierto, este próximo 8 de diciembre se cumplen treinta años de su muerte. Como todas las grandes figuras de la historia, estaba dotado de un genio capaz de utilizar los recursos de la cultura, en este caso de la música rock, y del lenguaje llano para poner de manifiesto las cosas más cotidianas. Como dice Albert Goldman en su libro “Las vidas de John Lennon”, merece ser honrado como una inspirada voz contemporánea y como un poeta armonizador.El baul de mi desván

"Wiliam Vivanco"con su troba cubana y criolla

*En la foto Vivanco comparte escenario con sus coterráneos Eliades Acosta y Ernesto Rodríguez, ex integrante del dúo Postrova.




William Vivanco es un cantante que se mueve en las diferentes «aguas» de la interpretación. El artista santiaguero le insufla a su voz una diversidad de matices, que brindan organicidad y riqueza a sus ejecuciones. Desde el recordado Cimarrón hasta los temas de su último CD La Isla milagrosa, Vivanco nos propone aguzar los oídos para recordarnos que, con guitarra de fondo, letra y creador tienen un compromiso indisoluble.

El cantante posee un gran desdoblamiento vocal, capacidad técnica fomentada desde su paso por el Coro Madrigalista, una de las agrupaciones corales más antiguas de Santiago de Cuba. Algo que el artista tampoco niega es el empirismo que hay en su música: «La guitarra prácticamente la aprendí en la calle . Soy un músico callejero», como comúnmente se dice».

Han nutrido igualmente al cantante su estancia en el dúo Willer, la experiencia adquirida en su carrera en solitario, y su trabajo con el proyecto Interactivo. «Con este último aprendí el rigor de los grandes escenarios. Robertico Carcassés es una persona modesta, tiene una gran facilidad para agrupar a los músicos, y logra que todos se sientan bien. Con Interactivo he podido improvisar y me ha aportado muchos conocimientos. Recién grabamos el tercer disco, del que saldrán cosas muy interesantes».

La búsqueda constante del sabor cubano ha devenido, para este cantor de 33 años, compromiso imprescindible con la música. «Componer una canción para mí es una alquimia. Lo asumí así hace un buen rato. Hay que tener una gran responsabilidad con ellas, porque me he dado cuenta de que es la profesión que puedo hacer, y me la tomo bien en serio».
El autor de Mejorana y Trovando afirma que los cubanos deben conocer profundamente nuestra música. «La gente también debe escuchar las melodías de las décadas del 20, 30, 40 y 50. Los jóvenes no las conocen, yo mismo empecé a oírlas hace poco tiempo.
«El changüí está en Guantánamo y estamos esperando a que otro Ray Cooder venga a descubrirlo . Las nuevas generaciones no tienen referencias, por-que no conocen a fondo la música nacional.

«Por eso pienso irme a Oriente, no puedo pasar mucho tiempo sin estar allí. Del changüí no entiendo nada y quiero aprenderlo. El bongó en ese género suena diferente al del son. Estoy terminando un tema de ese corte y quiero instruirme. Quiero seguir el camino de la investigación en la música cubana».opino.

Esa necesidad de Vivanco de indagar sobre la melodía criolla emergió desde que comenzó a visitar otras naciones. «En esos viajes me doy cuenta de que nuestra música necesita más atención por parte de los artistas. «Los cubanos debemos defender más nuestra sonoridad, pues aquí se ha creado un sinnúmero de estilos que enriquecen la historia musical del planeta, como el pilón, son montuno, danzón, changüí, bolero y otros. Somos nosotros quienes tenemos el deber de cultivar la música, además de que lo hagan los brasileños o los europeos».

Escritores y artistas llaman al 'plante del movimiento obrero' en la huelga general

Varias caras conocidas del mundo de la cultura han proclamado en Madrid su adhesión a la huelga general del próximo 29 de septiembre, en un acto en el que han participado los secretarios generales de CCOO y UGT, Ignacio Fernández Toxo y Cándido Méndez.

"Esta huelga general debería ser un grito, un plante y una línea a seguir por parte del movimiento obrero y la sociedad civil española, a fin de defender el patrimonio que heredamos de nuestros antepasados y el futuro de nuestros hijos", ha afirmado la escritora Almudena Grandes, encargada de dirigir el acto organizado en el Círculo de Bellas Artes de MAdrid y al que acudieron Juan José Millás, Adriana Ozores, Miguel Ríos, Pilar Bardem y Antonio Carmona, entre otros.

El presidente de la Unión de Actores de Madrid, Jorge Bosso, tomó la palabra a continuación para destacar "el apoyo que la cultura ha brindado siempre a los movimientos sociales". "Nosotros vamos a la huelga, porque hay una reforma laboral abusiva que nos afecta a todos los trabajadores", ha añadido.

Asimismo, Bosso reclamó "respeto para los profesionales de la cultura, que representa un arma cargada de futuro". "Queremos que quede claro: esto no es una huelga contra un partido político, porque también estamos en contra de la situación en que la cultura se encuentra en Madrid".
'Las especificidades del sector'

Además, el actor Juan Diego, también presente, explicó a ELMUNDO.es que los artistas tienen los mismos motivos para ir a la huelga que cualquier trabajador, "aún más agravados por las especificidades del sector".

Éstas son, en su opinión, que "los ayuntamientos, por ejemplo, no pagan a los productores y empresarios, y, por lo tanto, los pagos a los actores se resienten. A ésto se suma "el no tener una ley de teatro" y "un número interminable" de desventajas.

Sin embargo, apostó porque no habrá problemas con los empresarios del sector para dejar ir a la huelga a los artistas ya que "suelen ser bastante tranquilos en ese sentido" así como "respetuosos con el derecho". "No se trata de hacer daño a la empresa sino de ejercer ese derecho". añadió.

Por su parte, el secretario general de Comisiones Obreras, Ignacio Fernández Toxo, ha criticado la reforma laboral, ya que legitima "una simple gripe como causa de despido". "Ni en nuestras peores pesadillas, ¡ni en los mejores sueños de Gerardo Díaz Ferrán (el presidente de la CEOE)! ", exclamó.
No todo es 'oropel'

Además, Fernández Toxo ha añadido que "no todo es oropel en el mundo de la cultura, donde existe mucha precariedad, al igual que en la investigación, dos campos de importancia capital para el desarrollo de una sociedad sana".

También criticó, en declaraciones a este diario, los Planes Generales del Estado para 2011 por ser "un cántico a la rendición" y porque "consolidan un paro del 20% por un periodo muy largo".

A su vez, el máximo responsable de la UGT, Cándido Méndez, aseguró que "la cultura no es un adorno. Por supuesto que tiene incidencia en términos económicos, pero es mucho más que eso: es necesario enseñar valores a las personas".

Respecto a la huelga general, afirmó que el presidente del Gobierno rectificará tras producirse ésta porque "si en algo es especialista es en rectificar". Desde su punto de vista, el Ejecutivo ha tomado "el eje de recuperar la credibilidad" de la economía española, pero con el 29-S se hará "una aportación para proteger la credibilidad del sistema democrático".

UN ARTISTA BRASILEÑO SE AUTORRETRATA 'EJECUTANDO' A LÍDERES MUNDIALES

Una serie de dibujos del artista brasileño Gil Vicente en los cuales el pintor se retrató a punto de asesinar a tiros o degollados a personalidades mundiales como Luiz Inácio Lula da Silva, George W. Bush y el Papa Benedicto XVI, provocaron una enorme controversia en la sociedad del país.

La serie de dibujos que generó el escándalo, pintada a carboncillo sobre papel y titulada ‘Enemigos’, se realizó entre 2005 y 2006. Según relató Vicente, la serie arrancó en 2005 con el retrato de Bush, que aparece arrodillado y con las manos atadas a la espalda, mientras el artista le apunta con una pistola a la cabeza.

Entre los líderes y personalidades mundiales ‘ejecutados’ por el pintor aparecen también el ex primer ministro israelí Ariel Sharon, el ex secretario general de la ONU Kofi Annan, la Reina Isabel II de Inglaterra y el presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad. Pero el cuadro más impactante quizás sea uno en el que el artista aparece degollando con un cuchillo a Lula amarrado a una silla.



La Orden de los Abogados de Brasil (OAB) ya pidió retirar los dibujos de la próxima Bienal de Arte de São Paulo, que se inaugura el 25 de septiembre. En un comunicado, la OAB calificó la serie ‘Enemigos’ de “apología del delito”.

El propio autor de los dibujos contó que la idea de la serie surgió ante su “decepción” con los líderes mundiales, a quienes ve como responsables de una gran cantidad de males que afectan a una enorme cantidad de gente en todo el mundo. “Como matan a tanta gente, sería favorable matarlos a ellos. ¿Por qué las personas del poder y de las clases altas no mueren?”, subrayó el artista.

El presidente de la Fundación Bienal de São Paulo, Heitor Martins, por su parte, descartó que las obras vayan a ser retiradas de la muestra. “Uno de los pilares de la Bienal, que va a cumplir sesenta años, es la independencia de los comisarios y la libertad de expresión de los artistas. No vamos a ejercer ningún tipo de censura”, señaló.

Tengo, lo que tenía que tener.

Cuando me veo y toco
yo, Juan sin Nada no más ayer,
y hoy Juan con Todo,
y hoy con todo,
vuelvo los ojos, miro,
me veo y toco
y me pregunto cómo ha podido ser.
Tengo, vamos a ver,
tengo el gusto de andar por mi país,
dueño de cuanto hay en él,
mirando bien de cerca lo que antes
no tuve ni podía tener.

Zafra puedo decir,
monte puedo decir,
ciudad puedo decir,
ejército decir,
ya míos para siempre y tuyos, nuestros,
y un ancho resplandor
de rayo, estrella, flor.

Tengo, vamos a ver,
tengo el gusto de ir
yo, campesino, obrero, gente simple,
tengo el gusto de ir
(es un ejemplo)
a un banco y hablar con el administrador,
no en inglés,
no en señor,
sino decirle compañero como se dice en español.

Tengo, vamos a ver,
que siendo un negro
nadie me puede detener
a la puerta de un dancing o de un bar.
O bien en la carpeta de un hotel
gritarme que no hay pieza,
una mínima pieza y no una pieza colosal,
una pequeña pieza donde yo pueda descansar.

Tengo, vamos a ver,
que no hay guardia rural
que me agarre y me encierre en un cuartel,
ni me arranque y me arroje de mi tierra
al medio del camino real.

Tengo que como tengo la tierra tengo el mar,
no country,
no jailáif,
no tennis y no yatch,
sino de playa en playa y ola en ola,
gigante azul abierto democrático:
en fin, el mar.

Tengo, vamos a ver,
que ya aprendí a leer,
a contar,
tengo que ya aprendí a escribir
y a pensar
y a reír.
Tengo que ya tengo
donde trabajar
y ganar
lo que me tengo que comer.
Tengo, vamos a ver,
tengo lo que tenía que tener.

Hace 37 años Santiago de Chile

Allí amé a una mujer terrible,
llorando por el humo siempre eterno
de aquella ciudad acorralada
por símbolos de invierno.

Allí aprendí a quitar con piel el frío
y a echar luego mi cuerpo a la llovizna,
en manos de la niebla dura y blanca,
en calles del enigma.

Eso no está muerto:
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.

Allí, entre los cerros, tuve amigos
que entre bombas de humo eran hermanos.
Allí yo tuve más de cuatro cosas
que siempre he deseado.

Allí nuestra canción se hizo pequeña
entre la multitud desesperada:
un poderoso canto de la tierra
era quien más cantaba.

Eso no está muerto:
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.

Hasta allí me siguió, como una sombra,
el rostro del que ya no se veía.
Y en el oído me susurró la muerte
que ya aparecería.

Allí yo tuve un odio, una vergüenza,
niños mendigos de la madrugada.
Y el deseo de cambiar cada cuerda
por un saco de balas.

Eso no está muerto:
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.

La Habana, 11 de septiembre de 1973

Silvio Rodríguez

"La Nave" de gira por Venezuela

Por:Maie Lopez

La agrupación teatral mexicana Espacio Vacío Teatro se encuentra en Venezuela
desde principios del mes de septiembre, invitados por el 5TO encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) realizado en Valencia con la obra:“La Nave” original de José Luis Pineda, dirección de Gunnary Prado.Ahora estará en Caracas presentándose en el Laboratorio Anna Julia Rojas los días 18 y 19 de este mismo mes.

Espacio Vacío Teatro es un colectivo integrado por jóvenes profesionales del teatro que desde el 2004 han consolidado su trayectoria en la escena local y nacional, desarrollando propuestas para públicos específicos.

La nave constituye una propuesta de teatro para infante que con más de 150 presentaciones ha viajado con gran éxito para participar en festivales y muestras de teatro por todo el país. Actualmente La Nave viaja y busca en Latinoamérica una nueva frontera.
La escena sencilla, la historia ocurre en un viaje que llevan a tres personajes niños a realizar las aventuras mas grandes de sus vidas, de intentarse para si mismos un futuro donde el amor y la amistad puedan triunfar. Entre los tres construyen una nave espacial que los llevará a diversas travesías, pero de pronto ocurre algo imprevisto…

Ensayos de una nueva propuesta teatral del Grupo Theatron

Por: Maie Lopez

Comenzaron los ensayos de una nueva propuesta teatral del Grupo Theatron, con la alternativa popular,comunitaria o de teatro de calle es la estetica de este ultimo trabajo, para enfocar a traves del teatro absurdo temas como el poder,la esencia humana, la tolerancia, entre otros... Pronto estara en las calles